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enero 30, 2019

Instagramer guatemalteca conoce a elenco de "Nacido para ser rey"

[TRENDING] El 18 de enero se realizó el primer Junket infantil de 20Th Century Fox en Londres. Por Guatemala participó Valeria Corazón,  Instagramer y figura infantil que cuenta con un número importante de seguidores en sus redes sociales.


La guatemalteca, fue una de las pocas invitadas por los estudios de cine 20th. Century Fox, a una oportunidad única: conocer, entrevistar y participar de las actividades en marco al estreno de la película "The Kid Who Would be King" o "Nacido para Ser Rey"  como se le conoce en español.

La joven instagramer tuvo la oportunidad de conocer a los actores Dean Chaumoo y Tom Taylor, y aprovechó para obsequiarles souvenirs guatemaltecos.

Dirigida por Joe Cornish,cuenta la historia de Alex, un estudiante de 12 años, cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mística espada Excalibur. 

Ahora, con la espada más poderosa de la historia en manos del escolar más desvalido de Inglaterra, una aventura épica comienza toda vez que Alex y sus amigos tendrán que contener a una villana medieval de nombre Morgana (Rebecca Ferguson), quien está empecinada en destruir el mundo.

La película se estrena hoy en nuestro país y Valeria nos comparte un video de su experiencia en el Reino Unido.


enero 30, 2019

"ESCAPE ROOM: SIN SALIDA" (2019) ¿Así que les gustan los juegos extremos?

[RESEÑA] Un grupo de desconocidos son invitados a participar en un juego que ofrece 10 mil dólares de recompensa a quien sobreviva.


Enero es por lo regular un mes flojo en cuanto a estrenos se refiere. Los estudios ya han estrenado sus últimas pelis interesantes del año y en nuestros países, aún no llegan la mayoría de filmes nominados al Oscar.

Así que son pocas las opciones novedosas que se estrenan en la temporada, por lo regular películas de miedo bastante "olvidables" o pelis de acción de bajo presupuesto. 

Pero no es el caso de "Escape Room: Sin Salida", que sin ser demasiado pretenciosa es una perlita entretenida y que consigue mantenernos interesados por poco más de hora y media.

Su argumento no es original del todo pues su propuesta la hemos visto mejor realizada en otros filmes como "El Cubo" o la saga "Saw: El juego del miedo". Pero a diferencia de las anteriores, la peli que hoy nos ocupa, carece de generosas dosis de sangre o gore.

DE LA TRAMA
Seis personas, aparentemente sin nada en común que las relacione, reciben una misteriosa invitación dentro de un pequeño cubo plástico. Desde la estudiante introvertida, pasando por una veterana de guerra, un fanático de los juegos, un exminero y hasta un exitoso corredor de bolsa, coinciden en la sala de espera de un edificio de Chicago.

Todos han atendido la invitación que les ha llegado vía algún familiar o conocido sin saber de qué va el asunto. Cuando se aburren pues nadie los atiende, uno de ellos decide salir pero al girar la perilla se acciona un mecanismo que inicia el juego.

La sala de espera es en realidad un gigantesco horno que al activarse transforma las paredes en parrillas al rojo vivo, así que el grupo debe unir fuerzas para sobrevivir. Pronto se dan cuenta que el juego es mortal y más allá de los 10 mil dólares ofrecidos como recompensa, deben luchar por salvar su vida.

A medida que avanzan nuestros héroes, se van enfrentando a habitaciones de escape más complejas, haciéndolos dudar de si en realidad son capaces de salvar su vida.
ASÍ LA VIMOS
Admitámoslo. Uno no ve este tipo de películas buscando una historia profunda y actuaciones dignas de un Oscar, sino por ver el ingenio de los productores para presentarnos las elaboradas muertes de los protagonistas.

De ahí el éxito de sagas como "Destino final" o la que ya mencionamos, "Saw: El juego del miedo". Y esta película cumple con las expectativas.

Nuestros héroes se arriesgarán a morir achicharrados, congelados, envenenados, y diversos retos que ponen a prueba su temple y nuestra capacidad de lógica.

Las actuaciones si bien no son memorables, cumplen con hacer creíbles las historias de trasfondo de los protagonistas. Es un elenco de caras mayormente desconocidas. Pero si el rostro de la exmilitar se les hace conocida es porque se trata de Deborah Ann Woll, la espigada rubia que encarna a Karen Page en las series de Marvel/Netflix "The punisher" y "Daredevil".

Quizás el momento más intenso del filme es cuando los jugadores llegan a una sala en donde todo está alrevés. Es quizás el set más elaborado y uno puede menos que agradecer el detalle del decorado.

El suspenso está muy bien logrado. El director Adam Robitel sabe su negocio a pesar de que apenas es su tercer largometraje y no sería raro que reciba pronto la oportunidad de manejar un proyecto de gran presupuesto.

Quizás, lo único que le podríamos reprochar a la película son esos siete minutos finales en los que todo el suspenso y la sorpresiva vuelta de tuerca se echan a perder explicando con demasiados detalles el trasfondo del mortal juego. A veces menos es más.



EN RESUMEN
¿Vale la pena verla? ¡Desde luego! Pese a ser un guión cliché, genera el suficiente interés como para irla a ver al cine. Aunque no necesita mostrar sangre de forma explícita, el filme se las arregla para perturbarnos con algunas de las muertes.

¿Hay películas con temática similar? Oh, sí, por eso decimos que "Escape Room:Sin Salida" no inventa el hilo negro. Ahí tenemos aquel filme canadiense "El cubo" o la saga de "Saw". Pero que eso no les quite el impulso de irla a ver.

¿Es sólo para adultos? Bueno, en Estados Unidos está clasificada PG-13, así que en nuestros países debería ser apta para adolescentes y adultos.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Escape Room
Dirección: Adam Robitel
Reparto: Taylor Russell, Logan Miller, Deborah Ann Woll, Jay Ellis
Año: 2019
Estudios: Sony/Columbia Pictures/Original Films
País de origen: Estados Unidos
Duración:1 hora 39 minutos
Relación de aspecto: 2:39
Visionado: Proyección digital 4k 2D Macro
enero 23, 2019

"GLASS" (2019) Estupendo cierre para una trilogía superheróica

[RESEÑA] David Dunn usa sus habilidades supernaturales para atrapar a Kevin, un hombre perturbado que posee 24 personalidades distintas.


El cineasta M. Night Shyamalan se ganó a gran parte del público cinéfilo cuando debutó con "El sexto sentido", aquella peli en la que un niño podía ver gente muerta y que tiene uno de los finales más sorpresivos de la historia del cine.

Si bien su relación con los cinéfilos a partir de ahí ha oscilado entre el amor y el odio debido a su facilidad de pasar de dirigir pequeñas obras maestras cinematográficas a verdaderos bodrios, es innegable que Shyamalan entiende el cine y lo trabaja con pasión.

Y pasión es precisamente lo que derrocha "Glass", estrenada la semana pasada en nuestro país, y que sin llegar a estar a la altura de "El Sexto Sentido" o "Señales", es una película que entretiene y emociona con creces.

Sobra decir que se trata de tercer y último episodio de la saga iniciada con "El Protegido" en el año 2000 y unido magistralmente con "Fragmentado" en 2017.

No entendemos las críticas negativas que ha recibido pues "Glass" es una oda a la cultura de superhéroes, que busca su propio camino evitando ir por lo senderos ya trazados por Marvel o DC.

Uno realmente se preocupa por los personajes y el director aprovecha el gran talento de James McAvoy para entregarnos a un villano memorable... más bien 24 villanos memorables en un solo personaje.

Pero para gustos los colores, así que no entraremos en controversias pero sí les compartiremos nuestras impresiones sobre este filme, que a nuestro criterio, no tiene desperdicio en dos horas de proyección.

DE LA TRAMA
David Dunn (Bruce Willis) quien descubrió que tiene super poderes al enfrentarse al Mr. Cristal (Samuel L. Jackson) en "El protegido", tiene ahora una empresa de seguridad privada.

Pero eso es solo una fachada pues en la trastienda, ha montado con su hijo toda una red de monitoreo que le permite ubicar a malas personas y luego localizarlas para darles  su merecido.

David está enterado de las fechorías cometidas por la bestia, una de las múltiples personalidades de Kevin Crumb (McAvoy), quienes en conjunto se hacen llamar La Horda.

Finalmente logra dar con su escondite, en donde Kevin retiene a varias jovencitas y se enfrenta a él. Enfrascados en su pelea, no se dan cuenta que han sido rodeados por la policía y son enviados a una institución mental, donde serán tratados por la doctora Staple (Sarah Poulson).

El único problema es que se trata del mismo hospital en el que está recluido Mr. Cristal, quien sale de su estado catatónico al ver de nuevo a su enemigo. Esto desencadenará una serie de acontecimientos en el que los tres personajes se enfrentarán en un duelo mortal.

ASÍ LA VIMOS
"Glass" no pretende ser un parteaguas en el subgénero de los superhéroes o de los cómics, sino que es simplemente un producto para disfrutar una tarde de sábado.

Eso sí, su puesta en escena está cuidada hasta el más mínimo detalle. Como ya apuntamos, el director sabe cómo hacer cine y lo demuestra.

Es notable el uso sicológico del color para transmitir emociones e intenciones de los personajes.

En el plano actoral, McAvoy se vuelve a robar el show con su capacidad de saltar de una personalidad a otra, aunque se pierde un poco el golpe de efecto pues el espectador que ya vió "Fragmentado" sabe lo que verá.

Sin apelar a grandes secuencias de acción o efectos visuales elaborados, la historia nos regala peleas intensas, sobre todo la climática en la que asistimos al destino de los personajes.

Poulson ofrece una interesante actuación como la terapeuta y logra hacerse odiar con suma facilidad desde sus primeras apariciones. Además, es la responsable del giro de tuerca final, que nos deja sorprendidos y deseando más información.

Y ya que hablamos del giro final, algunos espectadores lo logran adivinar con anticipación, aunque ese no fue nuestro caso. No es tan sorprendente como los de otros filmes de Shyamalan, pero está muy acorde con la historia.

El ritmo de la película es muy bueno, pese a que algunos han criticado que le falta acción. Pero créanos, la acción se aprecia pero no es ahí donde reside la parte jugosa de la historia.

EN RESUMEN
¿Vale la pena ver "Glass"? Desde luego. No sólo si somos aficionados al género sino también resulta atractiva para el cinéfilo ocasional.

¿Es necesario ver con anterioridad "El protegido" y "Fragmentado"? Pues... sí. Si bien la película cuenta con suficientes escenas de contexto, es mejor llegar con todo el conocimiento posible de la saga para disfrutarla hasta el más mínimo detalle.

¿Es una película de súper héroes per se? Más bien es un canto de amor a las historietas, donde desde luego, tienen cabida los universos heróicos. Eso sí contiene muchas dosis de realidad que no la hacen tan fantasiosa como sus pares marverlitas o de DC.

Por útimo, háganse un favor. Véanla en su idioma original para apreciar de mejor manera todos los matices de entonación de voz que usa McAvoy para construir a todas las entidades de La Horda. En español latino no suenan muy bien.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Glass
Dirección: M. Night Shyamalan
Reparto: Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson
Año: 2019
Estudios: Universal Pictures/Blinding Edge Pictures/Blumhouse Productions
País de origen: Estados Unidos
Duración: 2h09m
Relación de aspecto: 2:39
enero 16, 2019

"DEADLY CLASS" (2018) La vida no es un ensayo

[RESEÑA TV] Un joven que vive en la calle es escogido por una misteriosa institución educativa a la que asisten hijos de criminales, mafiosos y asesinos.



En un mundo en el que pareciera que sólo existen Marvel y DC, algunas historietas independientes se las han arreglado para dar su salto a la pantalla grande... o chica, como es el caso de "Deadly Class", una novela gráfica publicada por primera vez en 2014 por Image Comics.

La historia es una interesante vuelta de tuerca a la clásica historia del desadaptado que de pronto tiene la oportunidad de asistir a una institución educativa. ¡Adiós a Harry Potter y Hogwarths! ¡Hazte a un lado Sabrina!

Producida por los hermanos Russo (“Avengers: Infinity War”), la serie se desarrolla en el contexto de la contracultura de finales de los años 80 y sigue a Marcus (Benjamin Wadsworth, “Teen Wolf”), un adolescente vagabundo sin nada que perder, que es reclutado para ingresar en una escuela de élite secreta, donde las familias del crimen más poderosas del mundo, envían a las próximas generaciones de matones y asesinos que dominarán los negocios ilegales del mundo.

El episodio piloto nos presenta a Marcus en el momento más bajo de su corta vida. La policía lo busca pues es sospechoso del incendio que destruyó el orfanato del que huyó y en el que murieron algunos niños. Además, sufre abusos de parte del líder de la pandilla de vagabundos con la que convive en las calles.

Justo ahí es cuando es reclutado por el profesor Lin, quien le ofrece unirse a King's Dominion, una especie de escuela secundaria que prepara a los asesinos del futuro. Ahí compartirá con hijos de mafiosos, Yakuzas, narcotraficantes, cholos y neonazis, entre otras joyitas
Marcado como un recién llegado de poco nivel, para Marcus no será fácil mantener su código moral, mientras asiste a durísimas y crueles clases de preparación para el crimen y el asesinato, lidia con alumnos y profesores, y se enfrenta a los dolores y tribulaciones habituales de la adolescencia.

ASÍ LA VIMOS
El hecho que sea producida por los hermanos Russo, de por sí ya es garantía de que estamos ante un producto poco convencional pero sumamente interesante.

Que sea una adaptación de una novela gráfica no debe confundirlos. No se trata de la típica historia de comic pues la trama es ultraviolenta y contiene grandes dosis de acción y drama.

Es una interesante mezcla de adrenalina, violencia (sin llegar a hacer apología de ella) con el típico drama juvenil pero abordado desde un ángulo tarantinesco. De hecho, el primer episodio nos trajo recuerdos de las secuencias más memorables de "Kill Bill".

El elenco es bastante sólido liderado por el maestro Lin, quien es posible que se les haga familiar, pues es interpretado por Benedict Wong, a quien ya vimos en el universo cinematográfico de Marvel, interpretando a... Wong, el monje amigo del Dr. Strange.

El ensamble de actores es multicultural por lo que no es difícil que uno llegue a sentirse identificado con alguno de los personajes en especial. La fotografía es muy buena y la selección de canciones ochenteras nos sitúan muy bien en la escena punk y subterránea de 1987, donde se desarrolla la historia.

Si la serie, prevista para durar 10 capítulos, logra mantener el ritmo logrado en el primer episodio estamos ante un programa que generará seguidores de inmediato.



EN RESUMEN
¿Dónde verla? En Estados Unidos se transmite por el canal SyFy y en España por HBO España.

Para América Latina, el estreno es esta noche por el canal FX, a partir de las 8pm/9pm, dependiendo del territorio pero también se podrá ver a través de la FOX App.


¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Deadly Class
Dirección: Lee Toland Krieger (Piloto)
Reparto: Benedict Wong, Benjamin Wadsworth, Lana Condor, María Gabriela de Faría
Año: 2018
Estudios: Sony Pictures Television/Universal Cable Productions/Getaway Productions
País de origen: Estados Unidos
Duración: 60 minutos (episodio piloto)
Relación de aspecto: 1:78
Visionado: Fox App HD
enero 11, 2019

"DRAGON BALL SUPER: BROLY" (2018) El universo DB en su mejor forma

[RESEÑA] Goku y Vegeta deben enfrentarse a Broly, un guerrero saiyajin con una fuerza increíble, más amenazador que cualquiera que hayan enfrentado en el pasado.


Precedida por una gran expectativa entre los aficionados del universo Dragon Ball y del animé en general, llega finalmente a las pantallas de cine "Dragon Ball Super: Broly", la vigésima película de esta saga, creada por Akira Toriyama.

Es la primera de la saga Super y se desarrolla inmediatamente después de la conclusión de la saga del Torneo de la Fuerza y narra desde un nuevo ángulo, el primer encuentro entre Broly, quien ya ha sido visto en ocasiones anteriores, y nuestros héroes.

El hecho de que sea un estreno cinematográfico solo demuestra la enorme popularidad de la que sigue gozando este animé desde que fuera lanzado en los años noventas y no dudamos que seguirán llegando más películas en un futuro.

De hecho, la premiere se realizó con casa llena y no faltaron las exclamaciones de emoción a medida que avanzaba la película, que fue aplaudida cuando empezaron a aparecer los créditos.

DE LA TRAMA
La cinat nos sitúa 40 año atrás cuando el rey Cold llega al planeta Vegeto para presentar a su hijo Freezer como nuevo emperador y comandante del ejército de saiyajines.

Al mismo tiempo, el rey Vegeta da la orden de exiliar a Broly, un guerrero con una fuerza increíble, temeroso de que se convierta en una amenaza para todos.

El padre de Broly se va a buscarlo y jura que volverá para vengarse.

Ya en el tiempo presente, Freezer busca a nuevos guerreros para reconfigurar su ejército después de la destrucción del planeta Vegeto y la mayoría de saijayines. Por accidente se encuentran con Broly y su padre, y decide ayudarlos en su venganza en contra del príncipe Vegeta.

Freezer está buscando las esferas del dragón y está por localizar la última, escondida en las regiones heladas del planeta tierra. Pero Goku y Vegeta también están allí con el mismo propósito, así que la ocasión es perfecta para que Freezer enfrente a Broly contra sus enemigos. 

ASÍ LA VIMOS
Hemos de admitir que fuimos al cine con reservas pues no somos tan seguidores como quisiéramos de esta saga, más por falta de tiempo que por gusto.

Sin embargo, nos encontramos con una estupenda sorpresa pues la película está diseñada de tal manera que puede ser disfrutada no sólo por los más fervientes seguidores de la saga, sino también por el espectador ocasional e incluso por los padres que sin duda serán arrastrados por sus chicos para verla.

Toriyama conoce al dedillo su creación y pese a relatar en varias ocasiones los orígenes de algunos de ellos, siempre se las arregla para ofrecer ángulos frescos que no necesariamente riñen con el canon ya establecido.

La historia de los orígenes de Broly y sus motivaciones para enfrentarse a Goku y compañía están muy bien fundamentadas y no es raro que uno como espectador se ponga de su lado a la hora de tomar partido durante la batalla.  

Como siempre, la escuela japonesa de animación ni tiene tacha alguna. El filme fue producido con la técnica tradicional de dibujar y colorear fotograma por fotograma, lo que le da una textura exquisita a la imagen, y lo combina con animación digital para resaltar sombreados y colores a la hora de la batalla. ¡Hay que verla en pantalla grande para apreciar toda su belleza!

Pero la parte que más resalta es sin duda el doblaje realizado en español latino. Si bien somos partidarios de ver las pelis en su idioma original, tenemos que reconocer que el trabajo de doblaje que se realiza en México con las animaciones japonesas es muy profesional.

Mario Castañeda, René García y Gerardo Reyero le transmiten parte de su personalidad a cada uno de los personajes, haciendo más disfrutable la película.

La banda sonora es adecuada y el único pero que le ponemos a la película es el uso durante las peleas de una empalagosa canción pop cantada en japonés, que le resta intensidad al momento.


EN RESUMEN
¿La película es sólo para los iniciados en el universo de Dragon Ball? No. La trama contiene suficientes elementos de contexto para que pueda ser entendida por el público en general. ¿Y por qué no? gracias a ella se puedan ganar más adeptos a las distintas series de esta saga.

¿Qué tan violenta es? Si son de los padres que se preocupan por estas cosas, quédense tranquilos. No es ni más ni menos violenta que las batallas que se presentan en la serie de televisión. En todo caso, los niños saben diferenciar la realidad de la ficción, así que es no debería ser un problema para disfrutarla.

Al final, se la disfrutarán más aquellos que crecieron en los noventas viendo la serie de televisión y que ahora son adultos jóvenes y que a su vez llevan a sus pequeños al cine.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Doragon boru cho: Burori
Dirección: Tatsuya Nagamine
Reparto: Con las voces de Mario Castañeda, René García, Gerardo Reyero
Año: 2018
Estudios: Toei Company/20th Century Fox
País de origen: Japón
Duración: 1h40m
Relación de aspecto: 1:78
Visionado: Proyección digital 4K 2D Macro
enero 01, 2019

¡BIENVENIDOS A 2019! (según Hollywood)

[ESPECIAL] Según la "fábrica de sueños", en 2019 estaríamos en una sociedad distópica, postapocalíptica, barbárica, cazando replicantes y ¿por qué no? con horrendos peinados.



Llegó por fin el año 2019 y para quienes crecimos consumiendo cualquier cantidad de cine Z vía VHS en los ochentas, el futuro no se veía muy halagador que digamos. 

Los cineastas estaban obsesionados con que la humanidad viviría una tercera guerra mundial con armas nucleares y así lo retrataron en múltiples películas futuristas. Afortunadamente fallaron en esas predicciones pero no en las que imaginaban un mundo dominado para bien o para mal por la tecnología.

Nos diremos a la tarea de buscar películas ambientadas en el año que recién comienza y hoy se las compartimos. ¡Se sorprenderán con lo que hallamos!

Blade Runner (1982)

Ridley Scott nos trae la historia de Rick Deckard, un policía retirado que es contratado para darle caza a unos replicantes, robots orgánicos que anda fugitivos en una tierra decadente y distópica.

La ambientación es extraordinaria y nos presenta ciudades sucias y superpobladas con una atmósfera contaminada y autos voladores.

La película es uno de los pilares de la ciencia ficción ochentera pues más allá de su superficie de ciencia ficción, es un relato que plantea muchas interrogantes filosóficas y existenciales. Está inspirada en un cuento corto del autor Phillip K. Dick.

Existen al menos tres ediciones del filme pero todos cuentan con una extraordinaria banda sonora electrónica a cargo de Vangelis. Puedes leer nuestra reseña aquí.

The running man (1987)

Stephen King escribe una historia bajo el seudónimo de Richard Bachman y que fue adaptada al cine por Paul Michael Glaser... sí, el mísmismo detective Starsky de la serie policíaca setentera "Starsky y Hutch".

Arnold Schwarzenneger es Ben Richards, un hombre acusado injustamente por un crimen  y que debe sobrevivir a su ejecución pública, vía un sadístico programa de telerrealidad llamado... "The running man". (cualquier parecido con "Combate" es pura coincidencia).

En el programa debe enfrentarse a despiadados gladiadores futuristas cada uno más excéntrico que el anterior. Le acompañan en esta aventura María Conchita Alonso, Jesse Ventura y Yaphet Koto.

Akira (1988)

2019. Estamos en la ciudad de Neo Tokio. Un estado represor. Una sociedad plagada de sectas religiosas y revolucionarios. En medio del caos está Akira, un joven con extraños poderes psíquicos que ha sido mantenido en estado criogénico por 30 años.

Inspirado en el manga del mismo nombre, "Akira" es considerado un animé de culto, pionero del ciberpunk. Dirigido por Katsushiro Otomo, es considerado una de las mejores películas animadas del siglo 20.

Llama la atención que en algún momento de la trama, se puede observar un cartel anunciando los Juegos Olímpicos en Japón en 2020 y bueno, todos sabemos dónde se realizarán esas justas deportivas el próximo año. Está disponible en Netflix.

The Island (2005)

Ewan McGregor y Scarlett Johansson protagonizan está extravaganza futurista del director Michael Bay, que en su día, fue considerada un fracaso de taquilla pero que ha ido ganando adeptos de a poco en el transcurso de los años.

Lincoln y Jordan viven recluidos en una especie de campo de concentración. Su vida cotidiana está fuertemente vigilada y controlada, y llena de restricciones. La única salida es se seleccionados para viajar a "la isla", un lugar que está protegido de la contaminación que cubre el planeta.

Pero Lincoln empezará a cuestionar la existencia en la que vive cuando empieza a tener pesadillas recurrentes y eso le llevará a descubrir un terrible secreto sobre su sociedad y la paradisíaca isla.

Daybreakers (2009)

Thriller de ciencia ficción australiano escrito y dirigido por los hermanos Spierig en el que la supervivencia de la raza humana se ve amenazada por una extraña epidemia que convierte a las personas en vampiros.

Pero estos chupasangres se alejan de la visión tradicional que se tiene de ellos pues son sumamente inteligentes y que han logrado crear una sociedad altamente estructurada. El problema es que para 2019... ejem.. el abastecimiento de sangre humana empieza a escasear.

Los pocos humanos que quedan, viven ocultos para no ser llevados a una especie de granjas en la que se les "ordeña" la sangre. Es un filme interesante y que cuenta con un elenco de lujo encabezado por Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill.

Steel Frontier (1995)

Nuestro listado se empieza a poner abstracto con esta producción destinada al mercado del video doméstico. 

"Steel Frontier" es una suerte de western futurista mezclado con acción y ciencia ficción, protagonizado por el actor de culto Bo Svenson.

En un post apocalíptico 2019, un pistolero de nombre Yuma, se enfrenta a una pandilla de bandidos que se hace llamar el Régimen Unido, y que ha invavido el pueblo de Nueva Esperanza.

En algunas partes se le conoció como "Los caballeros de la muerte" y cuenta también con la participación de Kane Hodder, de la saga "Viernes 13".

Heatseeker (1995)

Otra producción destinada para el mercado del VHS y el DVD. Albert Pyun, director aclamado por los fans de la ciencia ficción de bajo presupuesto, nos regala un alucine digno de una resaca post año nuevo.

En 2019 la corporación Sianon se especializa en implantes cibernéticos. Hasta ahí todo normal, pero Sianon también organiza un torneo de kickboxing ¿?  en el que además de atletas humanos, tomarán parte cyborgs creados en un laboratorio secreto.

La idea es demostrar que la tecnología ha superado la capacidad humana. Un campeón de kickboxing se rehúsa a participar pero al final deberá hacerlo si quiere recuperar a su chica, secuestrada por la corporación.

¿Suena interesante, no? Bueno, con su bajo presupuesto, los efectos especiales dejan mucho que desear. Al menos le damos puntos extras por la idea de presentarnos robots con habilidad para las artes marciales.

The new barbarians (1983) 

En los ochentas, los cineastas italianos crearon una ola de filmes postapocalípticos que intentaron emular el éxito de filmes como "Mad Max" y "1997: Escape de Nueva York". Lamentablemente no contaban con el presupuesto pero sí con la creatividad suficiente para regalarnos joyas como esta.

En 2019, la superficie del planeta se ha convertido en un enorme vertedero radioactivo gracias a un holocausto nuclear. Los seres humanos se han reducido a pequeños grupos que luchan por sobrevivir.

En medio de ellos está un grupo de pandilleros que se hacen llamar "Los templarios", quienes están decididos a eliminar a cualquier humano que se encuentren en su camino, en su cruzada por purgar el planeta.

Dirigida por el legendario cineasta Enzo G. Castellari y protagonizada por Fred Williamson, el filme nos muestra un distópico 2019 en el que los horribles peinados ochenteros punks están de moda. 

The road (2009)

John Hillcoat dirige esta adaptación de una novela postapocalíptica del escritor Cormac McCarthy. En su día tuvo un pase limitado por los cines de todo el mundo pero cosechó importantes premios y nominaciones por su narrativa fresca e interesante.

Viggo Mortensen es un padre que en compañía de su hijo tienen una vida nómada en un 2019 en el que la sociedad ya no existe y el mundo se ha convertido en un enorme basurero debido a un evento cataclísmico.

Ellos viven diversas aventuras en su camino a la costa. Solamente cuentan con dos balas que los protegerán como último recurso en caso de que encuentren peligro en su camino.

2019: Después de la caída de New York (1983)

Otra joya italiana ochentera que no merece ser olvidada. Dirigida por Sergio Martino, presenta a una sociedad que ha regresado al tiempo de la edad media vía un holocausto nuclear (¿qué más?).

En la peli, la sociedad se ha dividido en dos grupos: Los malvados Euraks y la Federación. Esta última contrata al renegado motociclista pandillero Parsifal para infiltrarse en las ruinas de New York y llevarse a la última mujer fértil del planeta.

Pero no la tendrá fácil pues los Euraks controlan la ciudad y someten a los sobrevivientes a crueles experimentos. 

Cuenta con la actuación de la estrella de culto George Eastam y aunque no lo crean, un actor llamado Ottaviano Dell'Aqua.


¿Qué otras películas recuerdan que estén ambientadas en 2019? ¿Han visto alguna de nuestro listado? ¡Nos dará gusto saber su opinión!