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diciembre 31, 2019

Ocho películas que vaticinaron cómo sería vivir en el 2020

[ESPECIAL] "Otro año ya se ha ido" canta el Buki sin cesar en la radio, mientras escribo sobre algunas películas que se atrevieron a imaginar un futuro ya no tan lejano.

Escribe: Giovanni Aldana

Admitámoslo. Más de una vez nos hemos sentido defraudados porque el futuro no resultó ser lo que imaginamos de niños. Sobre todo si solíamos ver "Los supersónicos" por las tardes en canal 11.

Pero no somos los únicos. Muchos directores y guionistas imaginaron un futuro con tecnologías innovadoras, paraísos utópicos pero también con sociedades distópicas y poco tolerantes.Bueno, tenemos 12 meses para ver si alguno de estos escenarios se hace realidad.

Hoy queremos compartirles un listado de películas que nos muestran al 2020 como un año lleno de monstruos, viajes a Marte, y amenazas globales que nos llevarán al borde de la extinción. ¿Nos acompañan?

Un lugar en silencio (2018)

Apenas hace dos años, el cineasta John Krasinski nos asustó al relatarnos una fábula de terror en la que el planeta ha sido invadido por unas criaturas mortíferas que atacan al menor ruido.

Una familia trata de sobrevivir en un 2020 en el que la humanidad ya no es la especie dominante, adaptándose a vivir en el mayor sigilo posible. Claro que con un crío de unos tres o cuatro años, la cosa se pone cuesta arriba.

Por si fuera poco, la mamá está embarazada y a punto de dar a luz. ¿El resultado? Hora y media de suspenso y drama que nos mantiene al borde del asiento. La mejor parte es que justamente en este 2020, se espera el estreno de la segunda película de esta nueva saga.


Viaje al planeta prehistórico (1965)

En 2020, después de la colonización de la Luna, las naves Vega, Sirius y Capella viajan al planeta Venus con la misión de explorarlo. En el camino, un asteroide choca con la nave Capella y la hace explotar.

Mientras Vega se queda orbitando el planeta, los tripulantes de Sirius descienden sobre la superficie venusina. Los astronautas se hacen acompañar de un robot de última generación para la misión, en la que son atacados por animales prehistóricos.

Si bien la trama no es novedosa, la película tiene una historia interesante pues fue editada en Estados Unidos usando un gran porcentaje del filme ruso "El planeta de las tormentas", que es mucho más interesante. 

Las mismas escenas se usaron para crear el filme "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas", en el que la trama es la misma pero con algunas escenas agregadas en la que aparece la guapa Mamie Van Doren.

Titanes del Pacífico (2013)

Guillermo del Toro filmó esta película como una carta de amor al cine de monstruos gigantescos (kaijus como le llaman en Japón), la cual tuvo tanto éxito que generó una segunda entrega, aunque no tan buena.

La historia transcurre a lo largo de varios años, incluido el 2020. La humanidad se encuentra en guerra con unas gigantescas criaturas salidas de lo más profundo del mar y cuyos ataques ya han cobrado la vida de millones de personas.

Para combatirlas, se han diseñado unos robots llamados Jaegers, controlados de forma neural por valientes pilotos. Pero la guerra se ha ido perdiendo poco a poco pues la humanidad no logra someter a las criaturas.

La única linea de defensa queda en manos de un piloto rechazado tiempo atrás y su compañera, quien no tiene experiencia alguna en combate. Para colmo, sólo contarán con una Jaeger obsoleto para la batalla final. 

Misión a Marte (2000)

En un futuro cercano... bueno... este nuevo año... la humanidad ha desarrollado la suficiente tecnología como para enviar humanos al planeta rojo. El primer equipo de colonos ha perdido contacto con la Tierra, así que se decide organizar una misión de rescate.

Cuando esta llega por fin a Marte, descubren que solamente hay un sobreviviente. Este les cuenta de una descomunal tormenta que destruyó todo a su paso, pero que al mismo tiempo, ha dejado al descubierto una misteriosa edificación que definitivamente no fue construida por los seres humanos.

¿Por qué está allí y cuál es su propósito? El director Brian de Palma nos regala una interesante obra de ciencia ficción que se ha convertido en "peli de culto" al paso de los años. 

Aunque la trama no ha envejecido del todo bien, todavía cuenta con suficientes dosis de ciencia ficción y filosofía existencialista como para mantenernos entretenidos por poco más de dos horas.

Al filo del mañana (2014)

Llegamos al 2020 y Tom Cruise se sigue viendo como el adolescente aquel de "Negocios Riesgosos". En 2014 protagonizó una de las sorpresas de aquel año en el género de la ciencia ficción.

La película nos cuenta la historia del Mayor William Cage (Cruise), quien comanda una unidad de élite que combate a invasores alienígenas. Como buen militar de escritorio, no tiene experiencia en combate y cuando se ve enmedio de una batalla, resulta muerto en las primeras de cambio.

Pero algo sucede pues Cage empieza a vivir su muerte una y otra vez, en una especia de "Día de la marmota" ambientada en el espacio, hasta que cae en la cuenta que debe ir aprendiendo de sus errores si quiere sobrevivir de forma definitiva y de paso derrotar al enemigo.

Para ello contará con la ayuda nada menos que de la soldado Rita Vrataski, interpretada por la guapérrima Emily Blunt.

GI Joe: El ascenso de Cobra (2009)

Stephen Sommers, quien se ganó nuestro respeto y nuestro cariño dirigiendo "La momia" con Brendan Fraser, tuvo un severo traspiés con esta película. Pero no es del todo su culpa. 

A alguien se le ocurrió que sería buena idea hacer una película de acción con actores de carne y hueso inspirada en aquellos muñecos bélicos (carísimos por cierto) que se popularizaron en los ochentas. 

Dos soldados que transportan ojivas nucleares son atacados por mercenarios que buscan quedarse con el arsenal, pero son rescatados por un comando de élite súper secreto conocido como GI Joe.

El autor detrás del ataque es la organización Cobra, la que se dedica al terrorismo internacional. Los soldados, con ayuda de GI Joe intentarán desarticular a la organización terrorista. Un guión nada novedoso.

Super Volcano (2005)

En 2020 no sólo sufriremos de invasiones extraterrestres, ataques de monstruos marinos o viajaremos al espacio. También seremos testigos de una mega erupción volcánica en el parque Yellowstone, en Estados Unidos.

Al menos, así lo propone la cadena británica BBC en esta producción hecha para la televisión, mitad película de desastre, mitad documental científico.

En el famoso parque natural gringo, un tremendo terremoto provoca una fisura por la cual se empieza a liberar enormes cantidades de magma. Un grupo de investigadores dan la voz de alarma pero las autoridades no se toman las advertencias muy en serio.

Cuando se dan cuenta que una mega erupción es inminente, el pánico se apodera no sólo de los estadounidenses sino del mundo entero, pues un cataclismo de esa magnitud podría cambiar la faz del planeta para siempre.

El Reinado de Fuego (2002)


Rob Bowman era un prometedor director que empezó a llamar la atención por su trabajo recurrente en la serie de TV "Los expedientes secretos X". Después de dirigir con mucha solvencia la adaptación cinematográfica de dicha serie, tuvo la oportunidad de dirigir "El reinado de fuego".

Es una extraña fábula de ciencia ficción y fantasía ambientada en un Londres futurista, en el que la humanidad sufre de constantes ataque de dragones medievales. Quinn Abercromby (Christian Bale) está obsesionado con eliminar a estas criaturas que acabaron con su familia cuando él era niño.

Quinn une fuerzas con una científica y un pistolero estadounidense para diseñar un plan que permita eliminar a los dragones de una vez por todas de la faz de la tierra.

Bowman recibió buenas críticas por su trabajo acá pero después de filmar la insufrible "Elektra" con Jennifer Garner, fue condenado a seguir su carrera trabajando de nuevo en la televisión.


¿Conocen alguna otra película que esté ambientada en 2020? ¡Nos dará gusto conocer su opinión!





noviembre 07, 2019

Miniso abre tienda Marvel en Guatemala

[TRENDING] Miniso presentó la primera tienda con productos exclusivos de Marvel en el centro comercial Parque las Américas en la zona 14 capitalina.


Marvel llegó esta semana a Miniso de Parque las Américas con una amplia colección de diferentes productos del equipo de súper héroes favorito del público: Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Spiderman, Capitana Marvel y Black Widow. 
Dentro de la línea de artículos Marvel x Miniso se podrá encontrar, tazas, artículos de librería, peluches, llaveros y gadgets electrónicos entre otros.
“La Marca ha sido pionera y líder en cuanto a las licencias para este modelo de negocio, se contaba con las licencias de Hora de Aventura, Hello Kitty,  Pantera Rosa y los Osos Escandalosos, ahora se suma a esta familia el Universo Marvel, cediendo la licencia para crear y distribuir artículos exclusivos conservando los altos estándares de diseño que desde sus inicios han caracterizado a Miniso”, expresó Allan Pinto, gerente de Producto y Marketing en Miniso Guatemala.

En marzo del 2019 Miniso anunció de manera oficial la colaboración con Marvel, en la que se tendría la licencia para desarrollar productos exclusivos y distribuirse en más de 123 países en los 5 continentes, poniendo al alcance del público más de 2 mil artículos de los mencionados súper héroes.
Miniso es la tienda líder en life fast fashion y esta colección no se queda atrás, por lo que cada 20 días habrá nueva mercadería de los diferentes súper héroes a disposición de los más fans. Además el próximo año, Miniso les dará la bienvenida a nuevos personajes del universo Marvel.
Sobre Miniso.
Fundada en 2013 por el japonés Miyake Junya y Ye Guofu, de nacionalidad china, Miniso cuenta con más de 4 mil tiendas alrededor del mundo, y ha adquirido licencias para la producción de productos Marvel, la Pantera Rosa, y Osos Escandalosos entre otros.
El éxito de Miniso se basa en la misión de la marca al ofrecer a sus clientes productos con diseño de calidad a precios accesibles.


septiembre 26, 2019

"RAMBO: LAST BLOOD" (2019) ¿Violenta? Sí. ¿Entretenida? ¡Por supuesto!

[RESEÑA] El veterano de guerra John Rambo sale de su retiro para enfrentarse a una red de trata de blancas en la frontera mexicana.



Escribe: Giovanni Aldana

Cuando finalicé mis estudios en comunicación, mi propuesta de tésis fue "Influencia del cine de Stallone como herramienta de propaganda anticomunista de la administración Reagan para Latinoamérica". Sobra decir que mis asesores la rechazaron por considerar que me los estaba vacilando.

Pero no me negarán que pelis como esas o las de Chuck Norris gozaron de mucha popularidad en nuestro país en aquellos años. Cuando se estrenó "Rambo II" en 1985, las colas frente a los cines se extendían por cuadras, pues todos querían ver al buen John despedazar comunistas.

Pero esos tiempos pasaron y ahora el personaje de John Rambo se ha convertido en un producto nostálgico e incomprendido en una era plagada de millenials ridículamente correctos a quienes todo les ofende, incluso la violencia ficticia en el cine.

Doy gracias que Sylvester Stallone no siguió la tendencia hollywoodense de edulcorar la película y nos presenta una trama hiper violenta plagada de personajes clichés que se viene a convertir en una especia de "canto del cisne" de la saga.

DE LA TRAMA
Como dice la canción de Juan Gabriel, "Dios perdona pero el tiempo a ninguno", así que encontramos al veterano de guerra John Rambo (Sylvester Stallone), viviendo su tercera edad de forma plácida en un rancho de Arizona.

Ahí cría caballos junto a María (Adriana Barraza) y su nieta Gabrielle (Yvette Monreal), a quien ha adoptado como sobrina/hija.

Gabrielle está por empezar la universidad pero antes quiere resolver algunos asuntos pendientes con su papá, quien la abandonó de niña.

Con ayuda de una amiga lo localiza viviendo en una ciudad indeterminada de la frontera mexicana y decide ir a buscarlo, sin el permiso de su abuela o de su tío.

Pero a la chica le falta barrio, algo que le sobra a su amiga, quien se la lleva de parranda y termina vendida a un grupo que se dedica a traficar mujeres para prostituirlas.

Y no les contamos más, porque con Rambo de por medio, no es difícil intuir hacia donde se dirige la película.

ASÍ LA VIMOS

El anuncio de que habría una quinta entrega de la saga Rambo, me hizo el día en su momento. Pero las malas críticas que ha recibido me desinflaron un poco las ilusiones. 

Aún así decidí darle una oportunidad por los viejos tiempos. Y la verdad, no me arrepiento, me divertí mucho en el cine.

No es una película perfecta, de hecho ninguna de Stallone lo es... Quizás "Mini espías 3"... em... en fin. El guión tiene serios problemas de ritmo narrativo pero al final, uno no ve este tipo de cine para hallar actuaciones dignas de un Óscar, ¿verdad?.

Vamos, que se trata de Rambo. Así que la película nos entrega justamente lo que andamos buscando: Ver a nuestro héroe pateando traseros pero también machacando cabezas, fracturando costillas, decapitando adversarios, y preparando complicados mecanismos para hacer explotar a sus enemigos.

Todo el discurso político y social de "Acorralado" (1982) ha sido olvidado. Quizás eso es lo que más se le reclama a la película que hoy nos ocupa. Se siente carente de corazón, aunque en el primer acto, el director se esfuerce en remarcar cierta filosofía pacifista en el personaje.

El problema es que en el desenlace, se contradice y vemos a Rambo lleno de odio y sed de venganza, eliminando uno a uno a sus enemigos, sin sentir un ápice de remordimiento.

La construcción de personajes es bastante unidimensional. Los villanos son acartonados y estereotipados, pero eso no es del todo malo, pues así son la mayoría de malosos en las pelis de acción.

Curiosamente, las mejores actuaciones son las de ellos, los sanguinarios hermanos Martínez, interpretados por los españoles Sergio Peris-Mencheta y Oscar Jáenada (el mismísimo Luisito Rey de la serie de Luis Miguel). También aparece en un breve papel la actriz Paz Vega, totalmente desperdiciada.

Un dato que me llamó la atención es que todo el elenco contratado para interpretar a mexicanos es español. ¿Acaso no hallaron talento en el país azteca? ¿O quizás es que estos se negaron a retratar a su país de una forma negativa?

EN RESUMEN
• ¿Vale la pena verla? Para aquellos que somos hijos de los ochentas, es imprescindible. Curiosamente, quienes más se disfrutaron la película durante la premiere fuimos los cuarentones.  Sólo háganse un favor. No la vean en 4DX. Es un desperdicio. 

• ¿Es mejor o peor que las anteriores? Es cuestión de gustos, así que la respuesta puede variar dependiendo a quien le pregunten. 

En mi caso, puedo decir que la trama no es consistente y que le faltó un poco más de acción, pero bueno, no podemos pedirle mucho al protagonista, que ya ronda los 74 años de edad. Digamos que está a la par de "Rambo IV".

• ¿Habrá una continuación? No lo sé. El final nos muestra a nuestro héroe malherido y un nostálgico montaje de escenas de las películas anteriores a medida que salen los créditos, pero sin mostrar nada en concreto sobre su suerte.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Rambo: Last Blood
Dirección: Adrián Grünberg
Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Oscar Jaenada
Año: 2019
Estudios: California Films/Balboa Productions/Millenium Media
País de origen: Estados Unidos/España/Bulgaria
Duración: 1h29m
Relación de aspecto: 2:39
Visionado: Proyección digital 4K 2D 4DX
septiembre 24, 2019

CRAWL: INFIERNO EN LA TORMENTA" (2019) De las sorpresas del año

[RESEÑA] Una mujer va a rescatar a su padre en medio de un huracán categoría 5 y termina atrapada en una casa inundada e infestada de cocodrilos.



Escribe: Valter Alejandro S. Gramajo


Estamos ante la película palomera del mes y probablemente de las mayores sorpresas en lo que va del año. Y merece serlo.

Y cuando hablo de calidad, en este caso, me refiero a una buena película que atrapa tu atención y te mantiene en tensión desde que empieza hasta que acaba.

Pese a su trama simple y sus escasos 87 minutos de duración, es suficientemente efectiva gracias a sus dos protagonistas: Kaya Scodelario (a quien veremos nuevamente este semana en "Ted Bundy: Durmiendo con el asesino") y Barry Pepper, a quien ya hemos visto en "Rescatando al soldado Ryan", entre otras grandes producciones.

La película es dirigida por Alexandre Aja, quien también fue director de la ahora cinta de culto "Alta Tensión" (2003). Ah, y no olvidemos "Piraña 3D" (2010).


El francés nos cuenta la historia de una mujer que va a salvar a su padre, quien está atrapado en el ojo de un huracán categoría 5. Por si fuera poco, súmenle varios depredadores al acecho.

Mezclar un huracán nivel 5 con cocodrilos parecerá exagerado pero en esta película combinan perfectamente. Muy recomendable si buscas una cinta de acción, monstruos y un suspenso tal que te atrapa y no te suelta.

¿Recuerdan la película "Tiburón"? Bueno, en mi opinión, "Infierno en la tormenta" está a esa altura.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Me dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Crawl
Dirección: Alexandre Aja
Reparto: Kaya Scoledario, Barry Pepper, Morfyd Clark
Año: 2019
Estudios: Paramount Pictures/Raimi Productions
País de origen: Estados Unidos/Serbia/Canadá
Duración: 1h27mins.
Relación de aspecto: 2:39
Visionado: Proyección Digital HD 4k 2D
septiembre 23, 2019

"AHS 1984" (2019) ¡Justo en la nostalgia!

[RESEÑA TV] Un grupo de adolescentes decide escapar de la ciudad durante el verano para ser consejeros en un campamento pero ahí serán víctimas de un asesino serial.



Escribe Giovanni Aldana.

¿Se recuerdan qué hicieron en 1984? Además de cumplir 14 años y estar en tercero básico, consumí cualquier cantidad de cine basura, rentando películas en VHS en un videoclub de barrio que quedaba a pocas cuadras de mi casa.

Al dueño no le importaba que fuera menor de edad y me dejó alquilar pelis como "Viernes 13", "Halloween", o "Pesadilla en la Calle del Infierno". Creo que en esos años me nació el amor por el cine de ciencia ficción y terror.

La novena temporada de "American Horror Story" está ambientada precisamente en ese año y es un homenaje, no sólo al género slasher tan de moda en los ochentas, sino un canto de amor a la cultura pop de la época.

Desde el intro, inspirado en las coloridas viñetas con las que daban inicio las películas en VHS, hasta la música y el vestuario, nos traslada a una época de nuestra vida, que quizás ya no vuelva, pero que sigue latente en nosotros.

Es interesante como su creador Ryan Murphy, ha sabido mantener fresca una serie que ya va por su noveno año de transmisión, ofreciendo cada vez historias interesantes en las que ha ido explorando de a poco, diversos subgéneros del horror.

DE LA TRAMA
Brooke (Emma Roberts) está recién llegada a Los Ángeles, a donde ha ido para continuar sus estudios. Para tratar de hacer amigos se inscribe en un curso de aeróbicos, tan de moda en los ochentas.

Ahí se hace amiga de algunos chicos con quienes comenta una ola de crímenes que están ocurriendo en la ciudad. 

Sus nuevos amigos la invitan a irse con ellos durante el verano para ser consejeros de chicos adolescentes en el campamento Redwood. 

La idea es huir del bullicio de Los Ángeles donde están por celebrarse los Juegos Olímpicos y de paso, minimizar el riesgo de ser víctimas del asesino que está aterrorizando la ciudad.

En principio Brooke declina la invitación pero después de ser atacada en su apartamento, decide finalmente irse con ellos.

Lo que ignoran es que en el campamento Redwood hubo una masacre años atrás, perpetrada por un psicópata apodado el Sr. Jingles. 

Justamente el día que nuestros héroes llegan al campamento, el Sr. Jingles protagoniza una espectacular huida del centro mental donde estaba recluido. Al parecer, se dirige a Redwood con no muy buenas intenciones.

ASÍ LA VIMOS
¿La trama les suena conocida? Claro, porque es una copia casi exacta de la saga "Viernes 13". Quizás el Sr. Jingles no sea precisamente Jason Vorhees pero por lo que vimos en el primer episodio, transmitido el jueves pasado, tiene toda la pinta para ganarse su propio espacio en el salón de la fama de los asesinos seriales.

Pero la nueva temporada de AHS no sólo se inspira en "Viernes 13". Es, como ya apuntamos, un homenaje a las decenas de películas de horror de aquella época y nos ofrece varios guiños desde el primer episodio.

La producción está bien cuidada y se nota que se hizo un esfuerzo extra a la hora de diseñar el vestuario, seleccionar la música y ambientar los decorados para que de verdad creamos que estamos viendo un auténtico producto ochentero.

Si no fuera porque la imagen es en HD y en formato de pantalla ancha, hubiéramos jurado que estábamos viendo un viejo videocassette. Quizás en este aspecto, supera a "Stranger Things" a la hora de presentar la cultura ochentera.

El primer episodio está lleno de gore, suspenso, música y... por supuesto, chicas. Así que todo promete a que nos disfrutaremos el resto de la temporada de AHS.

Esta se transmite los jueves a las 9pm (hora de Guatemala) en el canal FX. Y si se perdieron el estreno como me pasó a mí, no hay de qué preocuparse porque está disponible en la App de FOX.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: American Horror Story: 1984 (T9E1)
Dirección: Bradley Buecker, entre otros.
Reparto: Emma Roberts, Billie Lourd, Leslie Grossman, Cody Fern
Año: 2019
Estudios: FX Network
País de origen: Estados Unidos
Duración: 48 minutos en promedio por episodio (10 episodios)
Relación de aspecto: 1.78
Visionado: Plataforma FOX App
septiembre 18, 2019

"AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS" (2019) Ciencia ficción existencialista

[RESEÑA] Un astronauta se embarca en una peligrosa misión espacial para averiguar qué pasó con su papá 30 año atrás durante un viaje en busca de vida extraterrestre.



Escribe: Giovanni Aldana

Los viajes espaciales siempre nos han fascinado. ¿Quién no ha soñado con visitar otros mundos y descubrir quizás civilizaciones extraterrestres o bien, paisajes nunca antes vistos por ojos humanos?

El cine ha hecho su parte estimulando nuestra imaginación. Ahí tenemos de muestra la prolífica cantidad de pelis que se hicieron en los cincuentas sobre el tema. Y el género fue madurando hasta darnos joyas imprescindibles como "2001 Odisea Espacial".

Pues bien, la película que hoy nos ocupa es un relato que si bien se adentra en el género de la ciencia ficción, lo utiliza únicamente para ofrecer reflexiones sobre la vida, las relaciones filiales y el propósito de nuestra existencia en esta tierra.. er, bueno, en este sistema solar.

El cineasta y guionista James Gray presentó "Ad Astra" en el pasado Festival de Cine de Venecia, con resultados mixtos pues ofrece una puesta en escena impecable y sumamente realista, pero que adolece de algunas fallas que terminan por empantanar una trama que no cuaja del todo con el espectador.

Pero no nos adelantemos. Gray nos regala un reparto de lujo, encabezado por Brad Pitt, ese rubio actor a quien el divorcio de Angelina Jolie le ha sentado muy bien, al menos profesionalmente hablando, quien acá nos regala su segunda actuación soberbia en lo que va del año, después de "Había una vez en Hollywood".

DE LA TRAMA

Roy McBride (Brad Pitt) es un militar con amplia experiencia en viajes espaciales. Y no es para menos. Es el hijo de la leyenda Clifford McBride (Tommy Lee Jones), un astronauta que hace 30 años se embarcó en la misión de hallar vida extraterrestre en el sistema solar.

Sin embargo, el proyecto Lima que lideraba el señor McBride, perdió contacto con la Tierra poco antes de acercarse a la órbita de Neptuno, y se le dio por muerto.

Esa experiencia marcó a Roy, aunque él se empeña en negarlo, y le motivó a ingresar al programa espacial, donde ha forjado también un nombre por mérito propio.

Después de sobrevivir a un accidente casi mortal, provocado por misteriosas descargas eléctricas provenientes del espacio exterior, Roy es contactado por sus superiores.

Al parecer su padre está vivo y quizás sea el responsable de las descargas eléctricas que están afectando al planeta. Así que es asignado a la tarea de viajar a Marte para intentar contactar vía radio con su padre.

Roy se enfrenta entonces a todos aquellos sentimientos que de alguna manera ha logrado reprimir en su interior. ¿Está vivo su papá? ¿Es él el responsable de los ataques?. De ser así, ¿su padre es el hombre bueno que recuerda de su niñez? ¿Es él como su papá? ¿Está cometiendo sus mismos errores?

ASÍ LA VIMOS

Pocas películas han usado el género de la ciencia ficción para hacernos planteamientos existencialistas. Y "Ad Astra" lo hace pero no del todo bien. 

En principio de cuentas, los avances publicitarios son engañosos pues nos venden la idea de una peli que va por los linderos de la aventura y la acción, cuando en realidad se trata de una historia introspectiva, en la que el héroe nos va presentando sus conflictos por medio del recurso de la voz en off.

James Gray es un cineasta con recursos de sobra y eso permite que la película no se estrelle en el aburrimiento del espectador, pues gracias a una hábil dirección, nos mantiene entretenidos por dos horas.

El ritmo es lento por momentos pero es roto por algunos compases de acción muy bien logrados, aunque sospecho que fueron metidos a última hora por exigencia del estudio para comercializar mejor la película.

Uno de ellos es una persecución en la superficie lunar, en la que nuestro héroe huye de piratas especiales. La otra secuencia, mejor no se las contamos para no arruinar la sorpresa, pero a la larga, poco aportan a la trama principal de la película.

El diseño de producción es sobresaliente. Pocas veces hemos visto paisajes lunares o marcianos tan realistas. Bueno, al menos así imagino que se ven en la vida real la Luna o Marte.

No digamos las secuencias del largo viaje en el que se embarca Roy en busca de su padre. La soledad y claustrofobia del astronauta se transmiten con mucha intensidad al espectador.

Las actuaciones empezando por la de Pitt es satisfactoria. Lee Jones y Sutherland aparecen poco pero llenan la pantalla con su presencia. Quizás fueron un poco desperdiciados. No digamos Liv Tyler que apenas si tiene alguna linea de diálogo.




EN RESUMEN
¿Vale la pena verla en el cine?  Mentiríamos si decimos que no. Como ya apuntamos, los escenarios son increíbles y la música muy adecuada al tono de la película.

¿Es cine comercial o de autor? Me parece a mí que un poco de ambas. Y la mezcla no resulta del todo mal. James Gray ya nos dio muestras que puede crear una estupenda narrativa visual con títulos como "La ciudad perdida de Z" y aquí no es menos.

Eso sí, quizás decepcione a algunos por su falta de acción, pero como ya apuntamos, esa expectativas quizás es culpa de los avances de cine con la que se ha publicitado.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Me dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Ad Astra
Dirección: James Gray
Reparto: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Shuterland, Liv Tyler, Ruth Negga
Año: 2019
Estudios: 20th Century Fox/Regency/Plan B
País de origen: Estados Unidos
Duración: 2h02mins.
Relación de aspecto: 2:39
Visionado: Proyección Digital IMAX 2D
septiembre 08, 2019

"IT CAPÍTULO 2" (2019) Olvídemonos de lo bueno

[RESEÑA] Después de 27 años de haberse enfrentado al diabólico payaso Pennywise, el Club de los Perdedores debe reunirse para una última confrontación.



Escribe: Valter Alejandro S. Gramajo


"It Capítulo 1" tenía una magia que se sentía similar a la de la primera temporada de "Stranger Things" (Cosas extrañas). Tenía sencillez y simpatía; incluso, uno se identificaba con los miembros del Club de Perdedores. Para en esta parte olvidémonos de esto.

Aunque las actuaciones están bien, ya no hay unión ni profundidad en los personajes. Hacer la película en la actualidad no le favorece.

Olvidémonos del buen ritmo, olvidémonos de la diversión (tiene unos chistes muy desfasados, sin gracia; pareciera que no se cuidó el guión como en la anterior) y lo peor de todo... olvidémonos del miedo.

Acostumbrémonos a lo repetitivo. Pareciera que quisieran ponernos en contexto a todos; incluso a los que no vieron la primera parte por lo que se hace lenta y tediosa. Esos flash backs son difíciles de digerir.

Pennywise daba un terror psicológico impresionante; era violento, malévolo, espeluznante... pero en la primera parte; aquí olvidémonos de esto.

En esta nueva entrega es un invitado que está muy lejos del protagonismo de la primera parte. Se abusa de los jump scare de una forma desordenada pero previsible.

Esta segunda parte de "It" no aporta nada, solo redunda en lo que ya sabemos, el argumento de matar al payaso durante tres eternas horas cansa. Error de película.

Ojalá esta película no flote y se hunda en el olvido ya que es de las decepciones del año, nos quedamos con la primera y olvidemos lo demás.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Me dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: It Chapter 2
Dirección: Andy Muschietti
Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Isaiah Mustafa
Año: 2019
Estudios: Warner Bros./New Line Cinema/Vertigo Entertainment
País de origen: Guatemala/Francia/Luxemburgo
Duración: 2h49mins.
Relación de aspecto: 2:39
Visionado: Proyección Digital HD 4k 2D