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febrero 22, 2019

"MIS HUELLAS A CASA" (2019) Una road movie perruna muy emotiva

[RESEÑA] Bella es una adorable perrita que vive peligrosas aventuras al atravesar 800 kilómetros de terreno salvaje con tal de reunirse con su dueño.



Primero debo admitir que no soy mucho una persona que ame a los perros. Al menos no al grado de considerarlos hijos, así que llevaba algunas reservas a la hora de ver la película para reseñarla.

De hecho, no podía dejar de pensar aquel episodio de "Los Simpsons" en el que Ayudante de Santa se pierde y anda por el bosque peleando contra un oso, salvando gente de un incendio y persiguiendo ardillas. 

Pero a medida que la película iba avanzando no pude más que rendirme a la ternura de la Shelby (nombre real de la perrita que encarna a Bella), quien por momentos proyectó más carisma en la pantalla que algunos de los actores del elenco.

"Mis huellas a casa" sigue la tradición de películas similares como "Napoleón" (1995), o "Las aventuras de Chatrán" (1986), en la que perritos y/o gatitos desafían peligros para poder reunirse con sus familias.

Pero el filme que hoy nos ocupa va un poco más pues ahonda en temáticas más serias, como la de la suerte de los veteranos de guerra en Estados Unidos pero sin convertirse en un panfleto político.

DE LA TRAMA
Bella (con la voz de Bryce Dallas Howard) es una perrita sin hogar que nace en una casa abandonada rodeada de decenas de gatos callejeros.

Lucas (Jonah Hauer-King) es un joven que trabaja en un centro de ayuda médica para veteranos de guerra y usa su tiempo libre para cuidar y alimentar animales callejeros.

Con una de sus colegas llega a alimentar a los gatitos y tiene un enfrentamiento con el dueño del terreno quien quiere deshacerse de los animales para demoler la casa. 

El dueño llama al departamento de control de animales para que se los lleven. Bella se las arregla para escapar y Lucas decide adoptarla.

Todo va bien pero un agente de control de animales la toma en contra la perrita y quiere llevarla a la perrera municipal a toda costa.

Esto obliga a Lucas a enviar a Bella con unos amigos que viven a cientos de kilómetros, pero ella ha sido entrenada para regresar a casa. Así que en un descuido, se escapa y emprende el regreso a su hogar.

En su camino deberá enfrentar peligros, criar a un cachorro de puma y también tendrá varios encuentros con humanos que terminan bien en ocasiones y en otras muy mal.

ASÍ LA VIMOS

Alfred Hitchcock dijo alguna vez que no hay peor cosa que hacer películas con animales o niños pequeños y no imaginamos las dificultades técnicas que enfrentaron los productores para realizar esta película.

Afortunadamente contaron con una inteligente perra mestiza que en la vida real se dedica al rescate de personas.

Además, gracias al CGI se pudo hacer que ella interactuara con especies salvajes como pumas y lobos. Aquí quizás esté el talón de Aquiles del filme, con animaciones computarizadas demasiado obvias.

El elenco humano es interesante pues cuenta con nombres de renombre como Ashley Judd, que ilumina la pantalla con su elegancia. Lástima que su papel es secundario y no le permitió hacer mucho. Pero lo poco que hace le aporta mucho a la trama.

Nos sorprendió ver en pequeños cameos a Edward James Olmos y a Wes Studi, actores conocidos por su participación en pelis de ciencia ficción y acción. 

El guión no corre riesgos pero cuenta su historia de una forma bastante entretenida que consigue captar la atención de niños y de adultos por igual. Prepárense a derramar más de una lágrima si son personas que de verdad aman a los animales.

Yo seguía pensando en Ayudante de Santa, pero eso no me impidió disfrutar la proyección. A veces es bueno descansar un poco de explosiones, peleas y sustos en la pantalla grande para llevar a los chicos y fomentar su empatía. El filme es un excelente instrumento para ello.




¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: A dog's way home
Dirección: Charles Martin Smith
Reparto: Ashley Judd, Jonah Hauer-King, Bryce Dallas Howard, la perrita Shelby
Año: 2019
Estudios: Sony/Columbia Pictures/Bonah Film Group
País de origen: Estados Unidos
Duración: 1 hora 36 minutos
Visionado: Proyección digital 4k 2D
febrero 21, 2019

Fox Channel y Parque Las Américas transmitirán el Festival de Viña de Mar

[TRENDING] El Centro Comercial Parque Las Américas transmitirá en directo el Festival de Viña del Mar, con el apoyo de la Embajada de Chile y Fox Networks.

Javier Becker, embajador de Chile, e Ingrid de León,
gerente de Parque las Américas.
El festival musical más importante de América Latina inicia el domingo y durante .seis días presentará a los artistas del momento en estupendas actuaciones.

En los últimos años se ha convertido en un atractivo para los televidentes de diversos países y Guatemala no es la excepción.

Este año, por primera vez se transmitirá en pantallas gigantes para que el público pueda tener una experiencia inmersiva y disfrute el festival como si estuviera allí.

El Centro Comercial Parque Las Américas, en la avenida Las Américas, zona 14 capitalina, se convertirá en un pequeño anfiteatro para que los guatemaltecos asistan de forma gratuita a disfrutar del evento.

"Además de la transmisión habrán propuestas gastronómicas chilenas como degustaciones de vino de esa región y otras amenidades", diijo Ingrid de León, gerente de Parque Las Américas.

El excelentísimo Embajador de Chile, Javier Becker, agregó que el Festival de Viña cumple 60 años y que la actividad organizada por Parque Las Américas servirá para promover la cultura chilena entre los guatemaltecos.

DE LA TRANSMISIÓN
El Festival será emitido por los canales Fox Channel, Fox life y la App de Fox, empezando a las cinco de la tarde, hora de Guatemala, con un previa todas las tardes a las 5:30pm, seguido de la transmisión en vivo del espectáculo a partir de las 7 de la noche. Se estima que será visto por 200 millones de personas.

Cada día habrá competencia folclórica internacional, además de las presentaciones estelares y el Jurado está compuesto por Becky G, Sebastián Yatra, Yuri, Carlos Rivera, Camila Gallardo y representantes de los canales de TV oficiales de Chile.



febrero 19, 2019

"THE UMBRELLA ACADEMY" (2019) Héroes no tan heróicos

[RESEÑA TV] Tras la muerte de su padre adoptivo, un grupo de jóvenes con poderes peculiares se reúne para averiguar qué fue lo que le sucedió.



El género de super héroes está lejos de perder popularidad. Ya ven, hasta hay una película nominada al Oscar. Y en la pantalla chica las series heroicas están entre las más populares.

Lo bueno es que los productores ven más allá de las dos marcas habituales y han explorado personajes de historietas publicadas por editoriales más pequeñas o independientes.

Tal es el caso de "The Umbrella Academy", una novela gráfica publicada por Dark Horse y creada por Gerard Way, sí... el mismo vocalista de la banda My Chemical Romance.

La serie cuenta no precisamente las hazañas de los protagonistas, sino que se enfoca en la dura carga que estos deben soportar por tener poderes especiales, que dicho sea de paso, no son del todo glamorosos, como los de los Hombres X, por ejemplo.

La serie tiene una tónica bastante oscura y dramática que hace que sintamos compasión en algún momento por sus protagonistas, quienes reniegan de sus dones pero que al mismo tiempo, tratan de sacarles provecho. Pero entremos en materia.

DE LA TRAMA
En 1989, 43 mujeres dieron a luz. El problema es que al levantarse esa mañana, ninguna de ellas estaba embarazada.

Un excéntrico filántropo e investigador logra ubicar a siete de estos niños y los adopta. Funda la Academia Umbrella en la que les enseña a manejar sus poderes con una férrea (por no decir castrante) disciplina.

Al negársele a vivir su niñez, es lógico que los siete chiso se rebelen en su adolescencia y el equipo de héroes se desintegra, agarrando cada quien su camino.

Ya adultos, todos unos treinteañeros, los chicos regresan al hogar al enterarse de que su padre adoptivo ha muerto. Uno de ellos sospecha que hubo mano criminal aunque todo apunta a que fue víctima de un simple paro cardíaco.

A medida que avanza la serie descubrimos que talvez sí hubo injerencia externa en la muerte del patriarca. ¿Tiene que ver el hecho que uno de los chicos ha regresado del futuro para tratar de prevenir la extinción de la humanidad?

Por si fuera poco, el chico del futuro anda huyendo de dos misteriosos matones que se empeñan en aniquilarlo.

ASÍ LA VIMOS

Están de moda los equipos de héroes que deben dejar de lado sus diferencias para salvar a la humanidad, o un fin similar.

En este caso, son seis hermanos adoptivos que difícilmente se soportan entre ellos, después de la traumática niñez que les tocó vivir.

Aunque esa ángulo ya ha sido explotado, "The Umbrella Academy" logra engancharnos desde el primer episodio, presentándonos el presente de los chicos y dándonos por cuentagotas sus orígenes.

A la única actriz que ubicamos en el elenco es a Ellen Page, quien ya ha hecho sus pinitos en el cine de superhéroes al encarnar a Ktty Pride  en la saga de Los Hombres X.

El resto no nos resulta familiar pero siempre es bueno ver a jóvenes talentos que entregan actuaciones sobresalientes. Póngale ojo a Robert Sheehan como Klauss y a Aidan Gallagher, como Número 5. A nuestro gusto son quienes se roban el show.

Y por ahí aparece también la cantante Mary J. Bigle en un divertido papel como matona interdimensional.


Los episodios, como en toda serie, son algunos buenos y otros de relleno pero eso no impide que la historia vaya avanzando a un ritmo adecuado. De todas maneras, la primera temporada es corta, apenas 10 capítulos, pero suficientes para mantenernos entretenidos.

Eso sí, la banda sonora no escatima en ofrecernos una estupenda selección de música pop que hacen más disfrutable el programa. De no perderse una balacera en un almacén por departamentos al ritmo de "Don't stop me now", de Queen.


EN RESUMEN
"The Umbrella Academy" es de las apuestas fuertes de Netflix para este primer trimestre de 2019 y la verdad, no decepciona. Ha recibido críticas mixtas en algunos sitios, pero bueno... ¿qué esperan? se trata de una familia disfuncional de superhéroes que tiene a un chimpancé con acento inglés como mayordomo. ¡Supera eso Batman!

No es tan oscura como "Titans" y aunque carece de ese factor épico de "Daredevil" y "El Punisher", se las arregla para mantenernos enganchados hasta el final.

¿Es apta para niños? Em... no. Aunque sí podrían verla en compañía de un adulto. Es que se tocan temas no necesariamente sexuales pero que sí podrían plantearle dudas a los más pequeños.

¿Dónde se puede ver? Desde la semana pasada está disponible en Netflix, aunque hoy que anduvimos por El Amate, nuestros amigos bucaneros ya la tenían disponible, si es que no cuentan con la plataforma de TV.

¿Habrá segunda temporada? Apenas se estrenó hace unos días pero por la recepción del público es probable que sí.


¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: The Umbrella Academy
Dirección: Andrew Bernstein, Peter Hoar, Ellen Kuras, entre otros.
Reparto: Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman
Año: 2019
Estudios: Netflix/Dark Horse Entertainment/Universal Cable Productions
País de origen: Estados Unidos
Duración: 50 minutos en promedio por episodio (10 episodios)
Relación de aspecto: 16:9
Visionado: Plataforma Netflix HD
febrero 14, 2019

"ALITA BATTLE ANGEL: LA ÚLTIMA GUERRERA" (2018) Técnicamente impecable

[RESEÑA] Alita es una cyborg adolescente reconstruida por un viejo médico. Sin memoria, se embarca en una peligrosa aventura para saber quién es en realidad.



Una de nuestras grandes debilidades es el cine postapocalíptico. Desde producciones de intachable manufactura como "Blader Runner" hasta otras menos agraciadas como "Los guerreros del Bronx" y todo el scifi italiano de los ochentas.

Así que la expectativa era grande por ver "Alita Battle Angel", uno de los filmes más esperados de la temporada, producido por James Cameron y dirigido por Robert Rodríguez, e inspirado en los mangas creados por Yukito Kishiro.

Además, cuenta con un estupendo reparto encabezado por Rosa Salazar, secundada por talentos de la talla de Christoph Waltz y Jennifer Connelly. 

Conociendo el amor de Rodríguez por las películas de género, y la experiencia innovadora de Cameron, el filme no defrauda. Es técnicamente impecable en cuestiones como diseño de producción, efectos visuales y diseño sonoro. Sin embargo, le falta un pizca de emoción (humana por supuesto) para ser casi perfecto.

DE LA TRAMA

Alita (Salazar) es una cyborg adolescente, cuyos restos son rescatados por el doctor Ido de un basurero. El buen doctor hace una labor de amor reconstruyéndola.

Cuando Alita despierta no tiene idea de quién es ni de su pasado, pero pronto descubre que tiene las habilidades de una poderosa guerrera.

Por cierto, estamos en el siglo 26 y Zalem es la última de las ciudades flotantes que existen, después de "la caída", una guerra de años contra los tecnológicamente avanzados Rum.

Los privilegiados viven ahí pero la gran mayoría habita en la Ciudad de Hierro, tratando de ganarse la vida proveyendo de recursos y alimentos a Zalem.

La joven se convierte en protegida del doctor Ido, quien intenta a toda costa mantenerla alejada de los peligros que encierra la Ciudad de Hierro, pero Alita intuye que de alguna manera está ligada a la ciudad flotante mientras trata de adaptarse a su nueva vida. 

Sus instintos guerreros pronto la harán involucrarse con cazadores de recompensas, letales jugadores de motorball y enemigos igual de poderosos que ella, y por si fuera poco, quien gobierna Zalem, quiere destruirla a como de lugar.

ASÍ LA VIMOS

Rodríguez sabe su negocio, de eso no hay duda. Nos ofrece una obra visualmente esplendorosa y un ritmo cinematográfico trepidante.

La Ciudad de Hierro parece muy real y por ratos evoca la ambientación de "Blade Runner" con toda su miseria y desesperanza.

Las secuencias de acción están muy bien logradas y es de las pocas películas que nos animamos a recomendarles a que la vean en formato tridimensional.

No sólo por las escenas de acción y peleas, sino porque la peli ofrece una experiencia bastante inmersiva que nos hace situarnos enmedio de la historia.

Pero el filme dista mucho de ser perfecto. Al igual que a un ser cyborg, le falta cierta humanidad. El enorme talento del elenco de lujo está desperdiciado al crear personajes unidimensionales, que no se aventuran a arriesgar y se limitan a seguir el guión preestablecido.

Christoph Waltz y Mahershala Ali son actores excepcionales que no lograron proyectar todas sus capacidades en la pantalla. Salazar hace un buen trabajo y la suya es quizás la actuación más destacable de todas, pese a estar enmascarada en un avatar generado por computadora.

La historia, dejando de lado las secuencias de acción, avanza a ritmo irregular. El primer acto es relativamente lento y nos presenta a los personajes con apuro, como si todos los espectadores conociéramos el manga original. Eso dificulta que nos conectemos con ellos y cuando al fin se está logrando, llegamos al nudo y la resolución de la historia, las que ocurren con demasiada premura. 

La trama no ofrece muchas novedades pues es una historia que ya hemos visto decenas de veces en otras producciones. Ese sería quizás el eslabón más débil de la película que de todas maneras, pinta para ser de las más taquilleras del año.


¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Alita Battle Angel
Dirección: Robert Rodríguez
Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali
Año: 2019
Estudios: 20th Century Fox
País de origen: Estados Unidos, Canadá, Argentina
Duración:2 horas 2 minutos
Relación de aspecto: 2:39
Visionado: Proyección digital 4k 3D 4dx
febrero 11, 2019

"LA FAVORITA" (2018) Deliciosa farsa histórica con un elenco de lujo

[RESEÑA] La reina Ana es dominada por dos mujeres de carácter fuerte: Lady Sarah, una aristócrata manipuladora, y Abigail, una criada experta en el arte de la sobrevivencia.


¿Se acuerdan de "Amadeus"? Ganadora de 8 Oscares de la Academia en 1985, es una increíble película histórica a medio camino entre la biografía más académica y una farsa sumamente divertida.

Desde entonces no habíamos visto una película tan entretenida, y con una realización tan impecable, hasta que llegó "La Favorita".

Es curioso que los dramas británicos de época más exitosos, sean realizados por cineastas que no nacieron precisamente en el Reino Unido. Quizás es que tienen una visión más completa e imparcial de la historia inglesa. Y en este caso, funciona de maravilla.

Dirigida por el griego Yorgos Lanthimos, el filme se adentra en una época poco conocida (fílmicamente hablando) de la historia británica. Además, cuenta con un extraordinario elenco femenino que hace un tour de force interpretativo durante las dos horas que dura la película. 

Muy merecidas tiene sus 10 nominaciones al Oscar este año pero en una época en la que la Academia le ha dado por ser más incluyente y multicultural, vemos difícil que pueda tener algunas buenas oportunidades. Pero eso ya lo veremos más adelante. Eso no quita que sea una de las pelis imperdibles este año. 

DE LA TRAMA

La Reina Ana está en el ocaso de su reinado. Con su salud frágil debido a continuos ataques de gota y una autoestima por los suelos, es presa fácil de las ambiciones políticas de la duquesa de Marlborough, Lady Sarah (Rachel Weisz).

El reino está sumido en una guerra contra Francia, y a pesar de ir ganando, Lady Sarah le insiste a la reina que deben seguir peleando, aunque esta ya no está muy segura.

Esa testarudez tiene descontento al Parlamento, sobre todo a la oposición, que no halla la forma de convencer a Su Majestad de que las campañas militares ya no son necesarias, además del alto costo que se está pagando, tanto en hombres como en dinero.

Lady Sarah tiene una relación demasiado cercana con la reina y está segura de manejar el reino a su antojo... hasta que aparece Abigail (Emma Stone), una prima caída en desgracia que entra a trabajar como criada en el Palacio.

Desde que llega, Abigail se dedica a buscar la oportunidad de ir subiendo de a poco en la escala social y pronto llegará a rivalizar con Lady Sarah por los favores de la reina. ¿Tendrán estas dos mujeres un limite para su ambición?
ASÍ LA VIMOS

Hemos visto decenas de dramas de época y hemos de admitir que las pelis inglesas están entre nuestras favoritas.

Y "La Favorita" se aparte para bien de la clásica producción británica. Lanthimos es un director excepcional y desde los primeros encuadres nos hace saber que no estamos ante una película convencional.

El cineasta usa lentes gran angular para retratar la magnificencia del palacio real y la opulencia en la que vive la Corte, pero también usa ojos de pez para deformar algunas tomas, sugiriendo que lo estamos viendo no es un riguroso drama histórico, sino más bien una deformación artística de esa realidad.

El diseño de producción y la fotografía son extraordinarias. Rodar con luz natural, incluso de noche, le da un toque documentalista a la película que lejos de demeritar, resalta los estupendos decorados y vestuarios usados en "La Favorita".

Pero la guinda del pastel reside en la actuación. Olivia Colman se luce como la reina Ana, desarrollando un personaje con muchos matices y conflictos.

Rachel Weisz y Emma Stone no se quedan atrás y para agasajo del espectador, no son uno sino varios los momentos en los que se enfrentan actoralmente hablando, y uno no halla a quien irle. Más que merecidas las nominaciones de las tres actrices.



EN RESUMEN
¿Vale la pena verla? ¡Oh, sí! Mejor aún si la ven en una pantalla macro como las de Cinépolis (valga la publicidad). Sólo en pantalla grande se puede apreciar el esplendor y magnificencia de cada una de las tomas.

¿Está basada en hechos reales? Sí y no. Si bien la base de la trama en realidad ocurrió en el siglo XVIII, algunas situaciones fueron dramatizadas para darle más sabor a la historia.

Es, en resumen, una retorcida tragicomedia que sólo nos demuestra la crueldad y decadencia de la aristocracia de la época y de cómo uno debe tener mucho cuidado si su enemigo a vencer es una mujer. Conste que es un halago.

¿Quién se gana finalmente el favor de la reina? Sólo les diremos que la ganadora llega a darse cuenta que a veces, la victoria no está en el triunfo necesariamente, y la perdedora logra encontrar un poco de dignidad en la derrota. 


¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: The Favourite
Dirección: Yorgos Lanthimos
Reparto: Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone
Año: 2018
Estudios: Fox Searchlight Pictures/Film 4
País de origen: Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda
Duración:1 hora 59 minutos
Relación de aspecto: 1:85
Visionado: Proyección digital 4k 2D
febrero 06, 2019

"VELVET BUZZSAW" (2019) El horror y el cine de autor se encuentran

[RESEÑA] Cuando una galería de arte intenta vender las pinturas de un artista fallecido en circunstancias misteriosas, se desata una maldición.


¿Se acuerdan de "Galeria Nocturna"? Era aquella vieja serie setentera en la que Rod Serling nos presentaba semana a semana pequeñas historias de horror y misterio, encadenadas por inquietantes pinturas en una galería de arte.

"Velvet Buzzsaw" nos trajo recuerdos de Serling y esos relatos pues está ambientada precisamente en el mundo del arte y la feroz competencia consumista que existe a su alrededor.

Estrenada hace unos días en Netflix y precedida por bastante expectativa gracias a su director y elenco de primer orden, el filme es una extraña mezcla de géneros que se nos vendió como una película de terror.

Combina de buena forma la sátira social, los fenómenos sobrenaturales y un afilado humor negro, que no necesariamente puede gustarle a todos. A nosotros, sí.

Quizás las críticas negativas que ha recibido es porque el tráiler ofrece otra cosa y ciertamente, por momentos, la película se torna algo extraña pero no por eso deja de ser interesante. 

Su director Dan Gilroy, quien ganó aclamación de la crítica por "Nightcrawler: Primicia Mortal", da nuevamente muestras de que estamos ante un talentoso cineasta que va por buen camino.

DE LA TRAMA

Estamos en el mundillo de las galerías artísticas de Los Ángeles, California. Rhodora (Rene Russo) es dueña de una de estas galerías, una experimentada mercader de arte que por momentos pareciera que no tiene sentimientos, aparte del cinismo.

Con ella trabaja su asistente Josephina (Zawe Ashton), ambiciosa como ella sola, buscando únicamente una oportunidad para ascender en la escala social de este universo.

Ambas son muy amigas del crítico de arte Morf Vanderwalt (Jake Gyllenhaal), cuya palabra es ley y quien con sus críticas puede construir o destruir las carreras de los artistas locales.

La nueva exposición montada por Rohonda no va muy bien y Morf le expresa su desencanto con las propuestas. Ella descarga su frustración con Josephina, quien no tiene más remedio que calarse el berrinche de su jefa.

Pero las cosas cambian cuando un vecino de Josephina aparece muerto en un corredor del edificio de apartamentos donde vive. Resulta que el fallecido es un pintor que tiene en su apartamento decenas de pinturas y bocetos que irán a parar a la basura pues nadie los reclama.

Josephina ve una oportunidad y se apropia de las obras con la idea de venderlas. Le propone a Morf que haga una buena reseña de ellas para estimular el mercado de posibles compradores y así, obtener buenas ganancias.

Rohonda los descubre y exige su parte del pastel. Todo iría bien excepto por un pequeño detalle. El autor de las obras ha dejado instrucciones precisas para que al morir, estas sean destruidas inmediatamente.

Pronto, todos los involucrados en la venta de las pinturas empiezan a aparecer muertos en circunstancias violentas y sobrenaturales. ¿Están malditas las obras?
ASÍ LA VIMOS

Pocas veces podemos presenciar una película que nos hace salirnos de nuestra zona de confort e intenta darle frescura al género del horror.

El director utiliza el relato sobrenatural no como un fin sino como un medio para hacer una sátira del consumismo y la falsedad que existe en el mundo del arte, que en este caso es el de las galerías, pero bien podría tratarse del mismo mundillo cinematográfico, teatral o musical.

Para lograrlo, nos ofrece una película estéticamente impecable, con una paleta de colores bastante viva que nos remite a esas postales idílicas que uno enviaba antes por correo cuando visitaba otros países.

Pero el cineasta nos lleva también debajo de esa perfección aparente y nos muestra la verdadera personalidad de los protagonistas: ruines, hipócritas y sumamente egoístas.

Las actuaciones son muy buenas y aunque Gyllenhaal construye un extraordinario personaje con el crítico de arte, es Ashton quien se lleva las palmas y el protagonismo en el papel de Josephina.

Toni Collette y John Malkovich son secundarios de lujo y no decepcionan. También nos deja una interesante actuación Natalia Dyer, como la asistente de más bajo rango en la galería de Rohonda.

La música se usa al mínimo pero es bastante efectiva en los momentos en que aparece. El guión pudo haber dado para más y nos deja algunos cabos sueltos pero en su conjunto, el filme nos pareció interesante y entretenido.

EN RESUMEN
¿Vale la pena verla? Pese a no estar a la altura de las expectativas, "Velvet Buzzsaw" es una película que bien vale la pena ver por lo menos una vez.

No es la típica película de horror, y difícilmente se podrá encasillar únicamente en ese género.

A algunas personas quizás les desespere el ritmo lento de la trama y critique que le falta un poco más de gore al retratar las muertes, pero recuerden que muchas veces, menos es más.

¿Por qué se llama "Velvet Buzzsaw"? Es el nombre de la banda musical que una de las protagonistas seguía cuando era joven, según cuenta. De porqué tiene ese nombre el filme, no tenemos idea. 



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Velvet Buzzsaw
Dirección: Dan Gilroy
Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Zawe Ashton
Año: 2019
Estudios: Netflix
País de origen: Estados Unidos
Duración:1 hora 53 minutos
Relación de aspecto: 1:85
Visionado: Plataforma Netflix HD
febrero 04, 2019

"TITANS" Temporada 1 (2018) ¡Al carajo Batman!

[RESEÑA TV] Un atormentado Dick Grayson ha colgado las mallas de Robin para tratar de iniciar una nueva vida pero no contaba con la aparición de una chica singular.



Lejos quedaron los días en los que veíamos a un colorido Robin soltar frases como "Santos acertijos Batman". La propuesta que trae "Titans" estrenada hace unas semanas en Netflix, nos presenta una versión bastante sombría no sólo del eterno patiño del Caballero de la Noche, sino del resto de la tropa de los Titanes, suerte de versión juvenil de la Liga de la Justicia.

La propuesta de DC y Warner es arriesgada y "Titans" es un logro parcial, pues si por un lado es un producto bastante ambicioso, por otro peca de innecesariamente complicado y lento.

Tenemos que admitir que los personajes de DC están mejor creados y no son tan acartonados como los de su competencia (ustedes sabel cual), y eso se refleja en la serie que hoy nos ocupa, pues aprovecha muy bien la oportunidad de mostrarnos a los héroes en su faceta más humana e imperfecta.

Se agradece que también prescinda del simplismo juvenil que emana de sus series hermanas como "Supergirl" o "The Flash" que se transmiten por canales básicos de cable. Pero va a necesitar de mucho más que eso si quiere mantener nuestra atención en futuras temporadas.
DE LA TRAMA
La historia se centra en los orígenes de Rachel Roth, o Raven como la conocemos. Ella tiene una fuerza sobrenatural que apenas logra mantener bajo control. 

Esta particularidad llama la atención de cierta organización misteriosa que quiere secuestrarla para traer de vuelta al padre de la chica, un ser entre místico y extraterrestre.

Cuando la madre de la chica es asesinada, ella termina bajo la custodia del detective Dick Grayson... sí, lo escribimos bien, Dick Grayson, quien ha colgado las mallas de Robin y trata de tener una nueva vida en Detroit.

Al mismo tiempo, Koriand'r aka Star Fire, despierta dentro de un auto chocado sin tener idea de quién es. Solo tiene vagos recuerdos de Rachel, así que intuye que al hallarla podrá recuperar la memoria.

Dick no se siente capaz de hacerse cargo de Rachel pero el ataque de una peculiar familia de asesinos lo hace cambiar de opinión. A lo largo de los episodios, se van topando con variopintos personajes como el Halcón y la Paloma, la Doom Patrol y el "chico bestia", quien se termina uniendo al grupo.

ASÍ LA VIMOS
La premisa se nos antojó muy interesante pero la ejecución, a nuestro criterio, tiene resultados mixtos.

Hablemos de las cosas positivas, en primera instancia. El desarrollo de los personajes es estupendo, empezando por Robin, modelado como una especie de juguete roto que busca redención de un pasado que, en principio, no fue decisión suya.

Dick le guarda mucho resentimiento a Batman por haberlo convertido en una máquina de matar, o como bien le dice en algún momento al nuevo Robin, un instrumento para los fines particulares del hombre murciélago.

La historia de Raven, que es el hilo conductor de toda la temporada es muy bueno, pero llega un momento en el que el melodrama impacienta al espectador. No digamos tampoco la indumentaria de Star Fire, que desde antes provocó el rechazo de los fans de hueso colorado de los titanes.

La fotografía busca emular el tono sombrío de otras producciones DC como la trilogía de Nolan sobre el Caballero de la Noche o la incomprendida "Batman vs. Superman". La selección musical es muy buena y a lo largo de la serie uno puede escuchar estupendas piezas pop, muy acordes con la historia.

Además, hay historias que atrapan como el episodio sobre el origen de el Halcón y la Paloma. Aunque también ahí está su debilidad. El ritmo es bastante lento y tedioso en ocasiones, y no nos referimos a falta de acción o peleas, que sobran y son  bastante brutales en ocasiones.

A lo largo de la temporada hay determinados episodios o subtramas que al final no llegan a ningún lado y no permiten avanzar a la trama principal. Pareciera que la historia daba sólo para unos cuantos episodios y se siente como metidos con calzador algunos capítulos que abordan por ejemplo **alerta de spoiler** la aparición de un nuevo Robin o como cuando Dick va a buscar a un antiguo compañero del circo en el que murieron sus padres **fin del spoiler**.

Y no digamos el episodio final en el que finalmente aparecen ciertos personajes de las ligas mayores de DC que resultan inconexos con la trama principal, que para colmo queda abierta para una posible segunda temporada, que afortunadamente, ya ha sido anunciada.

Ojo a una escena extra al final de dicho episodio. Nos deja rascándonos la cabeza.

EN RESUMEN
"Titans" no es un programa perfecto pero confiamos en que a medida que vaya evolucionando se pueda convertir en un referente de las series de superhéroes de DC.

Sólo pedimos que por favor hagan algo con el vestuario de Star Fire. El personaje merece mejor suerte en el apartado fashion.

Y si le pueden meter un poco más de plata a los efectos especiales, mucho que mejor. Las secuencias de transformación del chico bestia son bastante amateur.

Además, tenemos los dedos cruzados para que en la segunda temporada, la trama avance a un ritmo más adecuado.

¿Es apta para niños? Em... no. Si su idea de los Titanes es la serie de TV que pasan por el Cartoon Network se llevarán una gran sorpresa.

¿Dónde se puede ver? En Estados Unidos es parte de la oferta de la plataforma de DC, pero en el resto del mundo está disponible en Netflix.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Titans
Dirección: Akiva Goldsman, Brad Anderson, Carol Banker, entre otros.
Reparto: Brenton Thwaives, Teagan Croft, Anna Diop, Ryan Potter
Año: 2018
Estudios: DC/Warner Television
País de origen: Estados Unidos
Duración: 45minutos en promedio por episodio
Relación de aspecto: 16:9
Visionado: Plataforma Netflix HD
febrero 04, 2019

"OPA POPA DUPA" llega a las plataformas de Nat Geo Kids

[TRENDING] A partir del 4 de febrero, los chicos podrán aprender sobre ciencias naturales y sociales de la mano de divertidos títeres  y las estrellas del momento.

Hoy a partir de las 12pm (hora de Guatemala), se estrena el programa "Opa Popa Dupa" en todas las plataformas de Nat Geo Kids, un show de títeres creado para que niños en edad preescolar aprendan, a través del humor y la música.

Los temas a tratar por el programa, producido en América Latina, están basados en la temáticas de la fundación National Geographic, como cuidado del medio ambiente, ciencia, tecnología, espacio, física y química, entre otros.

La serie retrata la vida de más de 15 divertidos personajes, entre ellos Condorcía, un simpático cóndor que vigila el medio ambiente, un gracioso monito que cuenta chistes y Leonardo, un engreído leoncito con aspiraciones de actor.}


La serie fue presentada el sábado pasado en una
premier especial en Cinépolis Rus Mall.
Por medio de estos personajes y sus aventuras, los niños y ¿por qué no? también los padres, podrán interesarse en ser más aventureros y explorar el mundo que los rodea.

Cada episodio de medioa hora cuenta con diferentes secciones y tópicos donde el humor, la curiosidad, la música, la tecnología y los juegos tienen un rol esencial para aprender sobre el planeta, su flora y su faunba.

Como atractivo adicional, en cada episodio se cuenta con la participación de celebridades como Carlos Vives, Juanes, Ha*Ash y Bronco, quienes interactúan con los personajes para dejar una lección a los pequeños televidentes.

"Opa Popa Dupa" se estrena hoy 4 de febrero y se transmitirá de lunes a viernes por el canal Nat Geo Kids a partir de las 12 del mediodía y también estará disponible en las plataformas digitales del canal. Los episodios también estarán disponibles en un playlist destacado de YouTube Kids.