Breaking

diciembre 28, 2018

"BLACK MIRROR: BANDERSNATCH" (2018) ¿Qué diablos acabo de ver?

[RESEÑA] Stefan confunde realidad y fantasía y cae en una espiral de paranoia mientras intenta adaptar un libro maldito a un videojuego.


Uno de los grandes retos que enfrentan los medios de comunicación tradicionales con la llegada del internet y las redes sociales es la democratización de la información.

¿Se recuerdan aquellos días en los que salían las mismas noticias en todos los noticieros? Se podía percibir cierta tendencia en cuanto a qué temas abordaban los periódicos aunque fueran rivales. 

Esto porque los directores de los medios informativos se reunían para decidir sobre qué debería saber el lector/televidente. En pocas palabras, la tentación de controlar a la población por medio de lo que oye y ve es grande, y ocurre hoy en día. 

Recuerdo que quise hacer mi tesis de comunicación sobre el tema "Influencia del cine de Stallone y Chuck Norris como medio de propaganda anticomunista en América Latina durante la administración Reagan". Sobra decir que fue rechazada por unanimidad.

Pero volviendo al punto. El internet ha permitido democratizar la información y por ello es difícil para periódicos, radios y canales de TV tradicionales subsistir en un tiempo en el que la audiencia tiene el poder de decidir qué ver, cómo y cuando verlo.

Netflix es un buen ejemplo de ello. Y con "Black Mirror: Bandersnatch", da un paso adelante en empoderar a su audiencia para que decida el desenlace de la historia que está viendo.

DE LA TRAMA

Es difícil dar una reseña tradicional sobre esta película porque no lo es. Tampoco es una nueva temporada como tal de la serie "Black Mirror", aunque que con sus variantes, funcionaría como tal al verla repetidamente.

Definámosla entonces como un "evento". "Bandersnatch" es una historia interactiva en la que a medida que avanza, el espectador decide qué debe hacer el protagonista por medio de su control remoto o mouse.

Stefan (Fionn Whitehead) es un programador que busca adaptar una novela de fantasía a un videojuego.

El problema es que la novela está maldita pues a medida que la escribía, su autor fue cayendo en una espiral de locura que termina cuando asesina a su esposa.

Además de la presión de entregar el juego a tiempo, Stefan debe lidiar con sus demonios internos y el sentimiento de culpa que tiene por la muerte de su mamá cuando él era un niño.

Esta es la premisa básica pues la historia dependerá del espectador, como ya apuntamos.

Es interesante conocer que Netflix y el director David Slade produjeron poco más de cinco horas de metraje para abarcar la mayor cantidad de probabilidades para condensarlas en un filme de hora y media.

En nuestro caso, navegamos por algunas secuencias bastante dramáticas y otras un poco absurdas que nos sacaron algunas risas. 

ASÍ LA VIMOS

Realizar un producto audiovisual interactivo no es ninguna novedad. Ahí tenemos el caso de los videojuegos.

No es casualidad que la trama gire alrededor de un programador de juegos o que esté ambientada en los años ochentas.

¿Se acuerdan de "Dragons Lair" y Space Ace, publicados por Cinematronic en 1983? Fueron dos de los videojuegos pioneros en la interacción por aquellos días. 

Las actuaciones son estupendas y Whitehead logra construir un personaje frágil con el que el espectador logra una conexión empática de inmediato. Así que a uno no deja de darle pena algunos de los trágicos finales a los que lo somete.

La historia va muy a tono con la atmósfera creada por la galardonada serie y aunque "Bandersnatch" puede ser vista por alguien que no ha visto ningún episodio, la trama contiene algunas referencias que harán la delicia de los seguidores de "Black Mirror".

La selección musical es... bueno, muy ochentera, pues además de escuchar algunos éxitos de aquella época, la música incidental está compuesta con sintetizador, lo que ayuda a crear la atmósfera.



EN RESUMEN
Ver "Black Mirror: Bandersnatch" es una experiencia sensorial en todo el sentido de la palabra que bien vale la pena. El filme dura 90 minutos pero en nuestro caso invertimos casi tres horas explorando algunas posibilidades y aún así no llegamos a un final satisfactorio. 

O quizás es que esa acción también es intencional por los productores, como reflejo de la vida real en la que nos esforzamos en hallar un final feliz.. em.. volvimos a divagar.

¿Es complicada de ver? No, en lo absoluto. La trama es bastante digerible y aunque tiene ecos de filmes como "La matrix" o incluso "Alicia a través del espejo", es una historia bastante original y entretenida.

Es, en resumen, el as bajo la manga que nos tenía reservado Netflix para terminar el año.




¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Black Mirror: Bandersnatch
Dirección: David Slade
Reparto: Fion Whitehead, Will Poulter, Craig Parkinson, Alice Lowe
Año: 2018
Estudios: Netflix
País de origen: Estados Unidos
Duración: ¿1h30m?
Relación de aspecto: 2:20
Visionado: Plataforma Netflix
diciembre 23, 2018

"EL GRINCH" (2018) Entretenida pero no logra conectar

[RESEÑA] En Villa Quien todos están felices por la llegada de la Navidad, menos el Grinch, un ser amargado que plenea arruinar las fiestas de todos.


El Dr. Seuss, seudónimo del escritor estadounidense Theodor Seuss Geisel, fue un prolífico escritor y caricaturista cuyo legado más importante sea quizás una colección de cuentos infantiles.

Entre estos, uno de los más celebrados fue el de "Cómo el Grinch se robó la Navidad" publicado en 1957, cuya particularidad es que está escrito en rima.

El animador Chuck Jones, sí, el mismo responsable de las caricaturas de Bugs Bunny, hizo una adaptación animada en 1966 en el que el actor Boris Karloff narraba la historia. Desde entonces se ha convertido en un clásico de la época navideña.

El cuento es corto y funcionó muy bien como cortometraje animado pero en el año 2000 el cineasta Ron Howard decidió hacer un largometraje con actores de carne y hueso en el que el comediante Jim Carrey hizo un extraordinario trabajo como el Grinch.

Este año, los estudios Ilumination (los creadores de los minions) hicieron una nueva adaptación animada, esta vez usando la voz de Benedict Cumberbatch para darle vida al peludo gruñón. En español latino, el talento vocal es de Eugenio Derbez.

DE LA TRAMA
Es la época navideña y en Villa Quién todo mundo se prepara para celebrar la Navidad, menos el Grinch, quien vive apartado con su perro Max, en la cima de una colina nevada.

El Grinch se ha preparado para pasar la época atrincherado en su cueva pero un incidente con sus alimentos, lo obliga a bajar a la villa para reabastecerse de comestibles.

Como no soporta el festivo carácter de sus vecinos, decide gastarles bromas pesadas mientras hace sus compras.

Al mismo tiempo, conocemos a Cindy Lou, una inquieta niña que vive sólo con su mamá. La chiquilla quiere conocer en persona a Santa Claus pues quiere pedirle que alguien ayude a su mamá, quien trabaja mucho para mantenerla.

Sus caminos se cruzan cuando el Grinch decide escabullirse por la noche para robarse los árboles navideños y los regalos de todas las casas de Villa Quién, con resultados inesperados... bueno, previsibles para la audiencia adulta.

ASÍ LA VIMOS
A nuestro juicio, la mejor adaptación cinematográfica del cuento navideño, es el protagonizado por Jim Carrey.

Su historia es bastante sólida e imaginativa y ofrece un interesante acercamiento al origen del personaje.

Así que la tarea de Ilumination fue grande para intentar apartarse de la película del año 2000.

Al estar orientada a un público joven, simplificaron la trama y la amargura del Grinch se explica por la soledad que vivió de niño en un orfanato.

Para los niños pequeños, el filme es entretenido pero el público adulto tiene problemas para conectarse con la historia.

Su fortaleza está en la animación novedosa pues Ilumination crea un mundo bastante colorido y simpático, que se asemeja más al imaginado por Dr. Seuss para su historia.

Las canciones usadas son conocidas y la música en general es bastante adecuada para el relato. Pese a no lograr conectar, es una buena elección para poner a ver a los más chicos, mientras los demás envuelven regalos y preparan la cena navideña.



EN RESUMEN
• ¿Vale la pena verla? Si, pero no hay que tener muchas expectativas. La trama sencilla es bastante digerible y definitivamente está orientada a un público joven.

• ¿En qué formato vale la pena verla? La animación es adecuada para verla en 3D aunque no pasa nada si la vemos en formatos convencionales.

• ¿Qué tal el doblaje? Ahí tuvimos conflicto pues la voz de Eugenio Derbez es demasiado conocida por la audiencia. No podíamos dejar de pensar en el personaje de Burro de Shrek mientras veíamos la película. Sería interesante verla en su idioma original y apreciar la impostación de voz de Cumberbatch, quien ya hizo un estupendo trabajo similar en "Mogwli", de la plataforma Netflix.



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: The Grinch
Dirección: Yarrow Cheney y Scott Mosier
Reparto: Voces de Eugenio Derbez, Fanny Lu, Estefanía Piedra, Mariano Osorio
Año: 2018
Estudios: Universal Pictures/Illumination
País de origen: Estados Unidos/Francia/China
Duración: 1h26m
Relación de aspecto: 2:35
Visionado: Proyección digital 4K 2D Macro XD
diciembre 23, 2018

"SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO" (2018) ¿La mejor peli animada del año? ¡Oh, sí!

[RESEÑA] Miles Morales, un chico afropuertorriqueño, se convierte en el nuevo Hombre Araña, quien se unirá a sus alteregos de varios universos para derrotar al Kingpin.


Con la llegada de Barak Obama a la presidencia de Estados Unidos, soplaron vientos de cambio. Y esos vientos llegaron al universo de las historietas de Marvel, editora que pensó que era momento de ofrecerle al público una versión moderna de un superhéroe clásico pero salido de las minorías étnicas.

Así que decidieron crear a Miles Morales, un joven de ascendencia afroamericana e hispana, que se pondrá la máscara del Hombre Araña, tras la muerte de Peter Parker.

Sobra decir que no todo mundo estaba contento, y los autores del cómic recibieron muchos mensajes racistas de odio. Afortunadamente poco a poco la historia fue ganando adeptos y Morales empezó a aparecer en algunos episodios de las series animadas del arácnido superhéroe.

Con "Spider-Man: Un nuevo universo", Miles Morales hace su debut en el cine y ¡vaya si no lo hace con el pie derecho!. La película tiene una nominación como Mejor Película Animada en los Globos de Oro, y no sería raro que aspirara a un Oscar en ese apartado.

La película también ha recibido críticas favorables y es que ofrece una sólida historia, además de una animación vanguardista que mezcla la animación clásica de historietas con una paleta de colores digna de una obra de arte pop.

DE LA TRAMA
Brooklin, Nueva York. El joven estudiante Miles Morales está atravesando una crisis de adolescencia cuando cambia de escuela.

Parte de esa crisis tiene que ver con su identidad pues añora su vieja escuela pública y sus amigos cuando gana una beca para estudiar en un colegio privado.

Para colmo, su padre policía lo presiona para que demuestre su afecto en público. Morales se siente más cómodo con su tío Aaron, un tipo medio vago que significa mucho para Miles.

En una excursión con su tío para pintar un grafitti en el subterráneo, Miles es picado por una araña radioactiva que se ha escapado de los laboratorios que dirige el acaudalado Wilson Fisk, alias Kingpin.

En menos de lo que se imagina, Miles se da cuenta que ha adquirido poderes arácnidos similares a los del Hombre Araña y en una de sus escapadas nocturnas presencia el trágico final de su héroe cuando este intenta desactivar un dispositivo que abre portales a diversos universos.

El experimento provoca que hombres arañas de distintas realidades coincidan en su mundo y Morales debe unir fuerzas con ellos para corregir esta anomalía espacio-tiempo antes de que sea demasiado tarde.

ASÍ LA VIMOS

Lo que en un principio pintaba a ser una película animada orientada para niños, resultó ser una de las más agradables sorpresas que nos deja 2018.

"Spider-man: Un nuevo universo" ofrece una sólida historia que engancha además de personajes que sí le importan a la audiencia.

La historia de Miles está construida con la profundidad adecuada para dejar de ser un personaje unidimensional pero sin llegar a ser exageradamente melodramático.

Retrata a la perfección todas las inseguridades y cuestionamientos filosóficos que se enfrentan en la pubertad y el hecho de convertirse en superhéroe es una perfecta alegoría de la llegada a la madurez.

Además, cada uno de los hombres-arañas que convergen en este universo están perfectamente delineados conforme a sus contrapartes de las historietas y narran sus orígenes de una forma cómica y sustanciosa. Es de no perderse el hilarante origen del "puerco araña".

En el departamento de villanos, además de Fisk aparecen muchos conocidos así que los fans de hueso colorado de los cómics, quedarán satisfechos.

Pero el plato fuerte es sin duda la animación. Los estudios Sony Animation dan un paso adelante y sin necesidad de descubrir el hilo negro, ofrecen una animación estupenda que igual nos hace sentir nostalgia por la textura de las historietas antiguas con guiños respetuosos al arte pop con una paleta de colores vívida al mismo tiempo que sombría, según se necesita.

La banda sonora es muy buena, no sólo con la música incidental que acentúa las secuencias dramáticas y cómicas del filme, sino también con una selección de canciones pop muy acertada, que complementa la experiencia cinematográfica.

Tuvimos la oportunidad de asistir a la premier y vimos el filme en su versión doblada y las voces seleccionadas resultan adecuadas. Salvo algunas expresiones coloquiales que resultan chocantes de escuchar, el doblaje es aceptable.



EN RESUMEN
Como ya apuntamos, la película es un acierto para el universo Marvel administrado por Sony Pictures y no dudamos que debido a su éxito se anuncie una secuela, quizás uno que otro spinoff y ¿por qué no? una serie de televisión.

Háganse un favor y traten de verla en 3D. La vimos en ese formato y la verdad es que se mira estupendamente. ¿Se recuerdan de aquellos visores View Master en los que se podían ver imágenes tridimensionales con colores vivos? Hagan de cuenta. Es una experiencia inmersiva como pocas.





¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Spider-Man: Into the spider-verse
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Reparto: Voces de Emilio Treviño, Miguel Ángel Ruiz, Alondra Hidalgo, Daniel del Roble
Año: 2018
Estudios: Columbia Pictures/Marvel/Sony Pictures Animation/Pascal Pictures
País de origen: Estados Unidos
Duración: 1h57m
Relación de aspecto: 2:35
Visionado: Proyección digital 4K 3D Macro XD
diciembre 21, 2018

"BIRD BOX: A CIEGAS" (2018) Si no lo ves, no te puede matar

[RESEÑA] Una mujer y dos niños deben viajar por un río con los ojos vendados si quieren sobrevivir a una extraña amenaza sobrenatural.

Netflix sigue consolidándose como la plataforma líder en entretenimiento y su crecimiento se debe en parte a que no repara en gastos a la hora de producir su material propio.

Para muestra, el filme "Bird Box: A ciegas", que tiene como protagonista a la oscarizada Sanda Bullock. 

El filme, una suerte de relato apocalíptico, es dirigido por la cineasta danesa Susanne Bier, ganadora de un Oscar en 2011 y cuenta con un guión firmado por Eric Heisserer (La llegada).

La película generó bastante interés previo a su estreno en la plataforma de videos en linea y la verdad es que no decepciona... del todo. Es una aceptable adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Josh Malerman.

La historia nos trae a la memoria aquel desafortunado filme de M. Night Shyamalan "El fin de los tiempos" (The happening), pero la película de Netflix está mejor construida y sin duda tendrá mejor suerte. 

DE LA TRAMA
Malorie (Bullock) es una mujer embarazada a quien la maternidad no le entusiasma en lo absoluto, pese a los esfuerzos de su hermana para que disfrute de su embarazo.

Mientras está en una consulta prenatal, una fuerza sobrenatural  provoca una ola de suicidios en masa y Malorie apenas logra escapar. 

Esa fuerza invisible provoca que uno vea sus miedos más profundos y nos conduce al suicidio. Así que si Malorie quiere sobrevivir, deberá vendarse los ojos.

Esto lo descubre junto a un variado grupo de personas que se atrincheran en una casa buscando refugio. Por si fuera poco lidiar con su embarazo, Malorie debe buscar la forma de sobrevivir.

Todos esos acontecimientos los recuerda nuestra protagonista años después cuando en una situación desesperada debe embarcarse con dos niños por un río buscando refugio.

A medida que navega por el río, Malorie va recordando cómo fue que la civilización se fue desmoronando a merced de esa entidad que intenta a toda costa destruir a la humanidad.

ASÍ LA VIMOS
Este año ya vimos una película con una temática similar. "Un lugar en silencio" (A quiet place) nos muestra a una familia que debe permanecer en silencio para sobrevivir, mientras que acá el truco es mantener los ojos vendados.

Las comparaciones serán inevitables pero cada una de las películas tienen sus virtudes que las hacen diferentes.

En el caso de "Bird Box", es una estupenda película que logra atraparnos desde las primeras escenas en las que se muestra el principio del fin de la humanidad. Aunque el apocalipsis de esta forma ya la hemos visto innumerables veces en otros filmes, la directora se las arregla para engancharnos.

El elenco ofrece una sólida actuación pero es Bullock quien mantiene todo el peso de la película en sus hombros. Para ser su primera incursión en el género, la actriz sale airosa. A la actriz no le cuesta mucho adentrarnos en todos los matices de su personaje en el que el conflicto por ser madre es apenas uno de ellos.

John Malkovich nos regala una actuación bastante pulida pero nos queda la sensación de que fue desperdiciado en un papel relativamente corto. Lo mismo podemos decir de Sarah Poulson.

La música también aporta al filme y lo dota de la atmósfera de suspenso adecuada que hace más disfrutable la historia. Sin embargo, la producción tiene sus altibajos que no permiten que el filme no pase de ser entretenido y nada más.

Por momentos pareciera que algunas escenas están demasiado forzadas para estirar la duración del filme. Un poco más de trabajo de edición para eliminar unos 15 o 20 minutos le habría dado un mejor ritmo al filme. 


¿Vale la pena verla? Sin ser memorable, es un filme que bien nos puede librar del aburrimiento por un par de horas un sábado por la tarde.

Desde luego las comparaciones con filmes de temática similar como "Un lugar tranquilo" y "El fin de los tiempos" será inevitable, pero es mejor darle un poco de crédito y apreciar sus singularidades.

Como sea, toda la expectativa creada por el filme no nos defrauda al final. Es en resumen, uno de los filmes sorpresa de final de año.


¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Bird Box
Dirección: Susanne Bier
Reparto: Sandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Sarah Poulson
Año: 2018
Estudios: Netflix
País de origen: Estados Unidos
Duración: 2h04m
Relación de aspecto: 2:35
Visionado: Plataforma Netflix
diciembre 07, 2018

"MOWGLI: RELATOS DEL LIBRO DE LA SELVA" (2018) Hermosa metáfora sobra la condición humana

[RESEÑA] Un niño criado entre lobos debe enfrentar el asedio del tigre Shere Khan mientras encuentra su lugar en el mundo.


Pese a ser cinéfilo de hueso colorado, admito que nunca he visto las versiones de Disney sobre "El libro de la selva". Es que sólo el simple hecho de escuchar a Baloo con la voz de Tin Tan cantando alegremente por el bosque nunca me atrajo en lo más mínimo. Ni siquiera cuando era niño.

Así que mi primera aproximación cinematográfica a la obra de Rudyard Kiplin, es este filme dirigido por Andy Serkis, el mismo Gollum en persona, y con un elenco más que estelar.

Y la verdad ha sido una estupenda primera vez. La película es bastante oscura en el sentido que no escatima la crudeza del relato ni lo edulcora con tonadas musicales. La selva es un lugar en el que se mata y se sobrevive o se  termina siendo la cena de un depredador más grande que uno.

Y Serkis lo entendió muy bien pues nos presenta un relato que además de ser un deleite visual, nos consiente con un guión muy bien estructurado y sólidas actuaciones.

El por qué los estudios Warner decidieron a última hora venderle los derechos de difusión a Netflix, basados en algunas críticas desfavorables, será un misterio sin resolver, pues tenían en sus manos un producto que pudo tener un estupendo desempeño en taquilla.

DE LA TRAMA

Un tigre acecha una aldea en la selva y en uno de sus ataques deja vivo sin querer a un bebé. Este es encontrado por varios animales, quienes deciden adoptarlo como uno de ellos y lo bautizan como Mowgli.

Akela, el lobo lider de los animales le encarga a un familia de lobos el cuidado de Mowgli, quien va creciendo según las costumbres de la selva.

Pero el niño no está del todo solo pues cuenta con la protección de la pantera Bagheera y la enseñanzas del oso Baloo. 

Pese a que no todos están de acuerdo, Mowgli empieza a ganarse un lugar en la manada, mientras que el tigre Shere Khan no encuentra la oportunidad de devorarlo, así como hizo con los padres del pequeño.

Todo se complica pues Shere Khan sigue atacando a la aldea y a los animales domésticos, así que los lugareños contratan a un cazador para que lo elimine. Esto supone un peligro para la manada.

Después de un primer enfrentamiento con el tigre en el que Mowgli rompe la ley de los animales, este es enviado a vivir con los humanos. En la aldea, el chico es adoptado por el cazador pero no se siente parte de la aldea.

Finalmente llegará el momento en el que el pequeño deberá hallar su lugar, sin importar si es con los animales o con los humanos.

ASÍ LA VIMOS

Como ya apunté con anterioridad, "El libro de la selva" no me había llamado la atención, pero quise darle una oportunidad a "Mowgli" después de saber que estaría dirigida por Serkis, quizás nuestro actor favorito en la técnica de captura en movimiento.

Y precisamente el fuerte de la película es el detalle logrado con la animación de los animales. Para complementarlo, Serkis se aseguró de contar con actores de lujo para darles vida. Shere Khan es interpretado por el británico Benedict Cumberbatch, quien ya tuvo experiencia previa en captura de movimiento al darle vida al dragón Smaug en la saga de "El Hobbit".

Cumberbatch le aporta mucha intensidad al personaje y hace que uno se sobresalte cuando aparece el tigre en la pantalla. Elogios merece también Christian Bale con el trabajo realizado bajo la piel de la pantera Bangheera. 

Muy emotiva resulta la escena en la Bangheera visita a Mowgli quien está encerrado en una jaula en la aldea. Quizás es de los mejores momentos de la película.

A diferencia de la versión live de Disney que fue filmada en su totalidad en un estudio, la película cuenta con hermosas locaciones naturales en Sudáfrica, que dotan de cierto exotismo a la historia, algo que ya no se logra fácilmente.

El guión es bastante sólido y nos ofrece una interesante lectura sobre la condición humana y sus matices que van desde la nobleza de corazón y el sentido de solidaridad, hasta tonos más oscuros como la intolerencia y el irrespeto por nuestro entorno.

La fotografía es increíble y la animación de los animales estupenda. La tecnología ha obrado a favor en esta ocasión y cada uno de los personajes muestra matices humanos creíbles, al punto que se logra una conexión entre ellos y el espectador.



EN RESUMEN
Estamos ante una de las últimas sorpresas que nos depara 2018. Lástima que el filme no tuvo oportunidad de mostrar todas sus virtudes en una pantalla de cine, al menos en nuestros países.

Serkis es un artista completo pues si bien ya nos convenció como actor (aunque detrás de una imagen computarizada), también ha demostrado su talento detrás de la cámara. Apenas es su segundo filme pero si sigue así, es probable que nos regale muchas buenas películas en un futuro.

Se agradece que la producción se haya distanciado de la melosa tradición del ratón imperialista de aligerar las historias, pues "Mowgli", si bien es un filme que puede ver toda la familia, no es necesariamente una película infantil. 



¿Ya la vieron? ¿La verán? ¿Qué les pareció? Nos dará gusto saber su opinión.


Ficha técnica:
Nombre original: Mowgli
Dirección: Andy Serkis
Reparto: Rohand Chand, Benedict Cumberbatch, Christian Bale, Cate Blanchett
Año: 2018
Estudios: Warner Bros/Netflix/The Imaginarium
País de origen: Estados Unidos/Reino Unido
Duración: 1h44m
Relación de aspecto: 2:39
Visionado: Netflix